Different Thinker - Mario Amaya

Homenagem a Steve Jobs e à Apple

2011-10-06T00:47:00.004-03:00

Para não ficar somente na mesmice de fazer mais uma elegia a Steve Jobs, quero agora abrir uma porta para um outro tipo de nostalgia aos meus amigos veteranos que acompanham desde sempre a história da maçã. Ofereço a galeria de imagens abaixo, que contém um pouco de minha contribuição à imprensa especialista no mundo Apple.

É uma seleção de 50 capas favoritas da revista Macmania, a maioria com minha direção de arte a partir da edição 26, de 1995. A seguir, há algumas que produzi para a Macmais, revista para a qual colaboro desde sua fundação, após voltar de um hiato correspondente aos dois anos finais da Macmania. Entre capas toscas e refinadas, entre sinceras e sacanas, entre fotografadas e ilustradas, há de tudo.

Divirta-se observando os temas recorrentes e citações explícitas entre capas de épocas diferentes, bem como abordagens temáticas e visuais que certamente você nunca mais verá na forma como foram feitas em sua época original – pois simplesmente não existe mais revista no mundo tecnológico com o mesmo ecletismo visual imprevisível e ousadia perigosamente inconsequente das capas mostradas a seguir.

1994

1995

1996

1997

1998

1999

2000

2001

2002

2006

2008

2009

Eu e a Apple... em forma resumida

O Apple II era apenas uma lenda distante quando eu estava na escola. Ouvi falar pela primeira vez do Macintosh em 1988 ou 89. Em 1992, por um golpe de sorte, eu já estava usando uma dessas cobiçadas máquinas, tendo me iniciado primeiro no mundo do IBM-PC - que não abandonei ao adotar o Mac, mantendo sempre uma “vida dupla” que era muito rara entre os aficionados da maçã, já que estes simplesmente não suportavam usar qualquer outro computador.

Em 1996 eu abandonei um excelente emprego no jornal Folha de S. Paulo para trabalhar em duas frentes: no estabelecimento da Web brasileira, no portal BOL da Abril – usando Macs em webdesign –, e na direção de arte e edição da revista Macmania. Surgida de um fanzine de humor dirigido estritamente aos adeptos da Apple, a revista era rebelde, militante, contestadora, alternativa, cool e hermética – à maneira do próprio computador que promovia com paixão. Sua aparência radical ocultava, todavia, reportagens de utilidade preciosa para os aventureiros que insistiam em remar contra a corrente nos revolucionários anos 1990.

Muita gente não “pegava” o conceito desafiador da publicação – incluindo, ironicamente, a própria Apple daquela época, com a qual a editora conduzia uma relação montanha-russa. Cultuada entre artistas, maldita entre engravatados, a Macmania levava seus temas muito a sério, mas não levava a si mesma a sério. Era transbordante de criatividade e vanguardismo, criando condições para projetos “spin-off” igualmente visionários como CyberComix, Magnet e Tupigrafia. Grandes sacrifícios pessoais foram empenhados pela sua enxuta equipe de produção. Foram oito anos de diversão alucinante e perrengues exasperadores ao lado dos fundadores Heinar Maracy e Tony de Marco.

Hoje sou colaborador peramanente da Macmais, uma revista muito mais tranquila, nesta época atual em que a Apple não tem mais que lutar desesperadamente pela sobrevivência, nem necessita provar coisa alguma a ninguém, como ocorria nos tempos da Macmania. A Macmais é comandada por Sérgio Miranda, que teve envolvimento na última fase da Macmania. Para constar, em determinados cantinhos das páginas da minha atual Digital Photographer Brasil você encontra um vestígio daquele espírito original de irreverência, criatividade e humor que os fãs da maçã sempre buscaram atribuir a si mesmos, à sombra intelectual do seu visionário máximo, Steve Jobs.

Minhas primeiras imagens digitais surgiram num IBM-PC e a minha primeira conexão à Internet aconteceu usando Windows na redação da Folha. Mas a minha vida online e meu portfólio profissional desenvolveram-se quase inteiramente em Macs. Quando já não trabalhava com design em tempo integral, fui o autor do logo do clube de usuários BR-MUG. Mais recentemente, me desfiz de uma coleção de Macs e outros produtos Apple fabricados entre 1983 e 2003, que coletei especificamente para estudar seu design industrial e escrever a coluna “Museu” na Macmais.

Não sou como o fã da Apple que corre para comprar seu mais recente gadget: não possuo iPhone até hoje, aguardo pacientemente a hora de ter um iPad, e o meu Mac atual é um mini de três anos de idade com um monitor Dell. Todavia, sou extremamente grato, no mínimo, por a Apple ter influenciado positivamente até os gadgets que ela não criou. E os que ela criou... bem, por toda parte neles se lê a assinatura de Steve Jobs, com seu inalcançável senso de experiência de uso elegante.

Quando eu trabalhava na Macmania, aturava muita hostilidade gratuita de não-usuários de Macs, só por não pensar igualzinho ao rebanho. Agora, ironicamente, a Apple é a marca mais “mainstream” do mundo eletrônico, tendo transcendido há muito o mundo bitolado da informática. O rebanho agora se exalta a cada novo lançamento de iGadget. A postura militante do fanboy é um anacronismo desnecessário. Em vez de nos focarmos tanto em produtos, deveríamos nos esforçar em interpretar e aplicar os valores envolvidos em sua concepção. Em lugar de lastimar a partida de Jobs, deveríamos buscar e reconhecer mais líderes capazes de inspirar pessoas criativas.

Reflita. Sem ser programador, Jobs foi responsável por alguns dos softwares mais brilhantes da história. Sem ser designer, ele foi responsável por alguns dos eletrônicos mais influentes. Seu método foi o de conceber uma visão e fazer seus associados trabalharem diligentemente para materializá-la, não importando o quanto demorasse e custasse para chegar lá. A história da Pixar, aliás, também é assim. Idem a da NeXT, que em seu tempo parecia um desperdício de esforço, mas da qual veio o software fundamental que usamos hoje em Macs, iPhones, iPads e iPods.

O recado de Jobs parece se resumir assim: o mundo dá voltas, mas somos nós que o fazemos rodar!

Meu Onze de Setembro

2011-09-11T18:07:00.004-03:00

Imagem: Tony de Marco

Em setembro de 2001, eu trabalhava como diretor de arte, webdesigner e coeditor de texto na editora Bookmakers, que fazia as revistas Macmania e Tupigrafia e o site Magnet. A editora ficava na rua Topázio, na Aclimação, e eu morava então na rua Humberto I, quase esquina com a Pelotas, na Vila Mariana. Eu ia trabalhar a pé ou de bicicleta.

Na manhã de terça-feira, onze de setembro, o plano era dormir até tarde. Normalmente ia para a redação perto da hora do almoço, trabalhava lá noite adentro com frequência, e estava viciado em passar o começo da madrugada promovendo debates nos comentários do meu blog, que então tinha uma visitação considerável – a configuração e os padrões de tráfego da Web em 2001 ainda eram muito diferentes de hoje, e eu tratava o meu blog como uma espécie de revista virtual de ensaios rápidos. O site recebia muitos posts curtos todos os dias, meio que antecipando o ritmo de comunicação coletiva característico dos atuais Facebook e Twitter.

Acordei com um telefonema de meu pai. Naquele tempo, dormia provisoriamente num tatami em vez de uma cama; dali a exatamente dois anos, o tatami foi doado para a Comunidade Zen Budista e ainda hoje presta serviço no templo Taikozan Tenzuizenji. Diante do meu leito havia uma TV de 14 polegadas e uma caixinha de TV a cabo que recebia vários canais de notícias estrangeiros, incluindo CNN e BBC.

Meu pai nunca me ligava para me acordar, daquela forma. Jamais. Atendi já sobressaltado, mas ainda entorpecido pelo sono. Ele berrou na minha orelha: LIGUE A TEVÊ NESTE MESMO INSTANTE E VEJA. Eu: Mas o que foi? Sempre conversador e bem-humorado, desta vez ele não tinha paciência nem para me dar uma descrição. SIMPLESMENTE ASSISTA! É INACREDITÁVEL.

Quase todos os canais de TV estampavam ao vivo as absurdas imagens dos dois edifícios fumegando pelo topo, lembrando um par de charutos acesos numa escala muito errada. E num milissegundo entendi uma coisa fundamental: se os dois edifícios ardiam ao mesmo tempo, isso só podia significar ataque terrorista. Uma bomba em cada um. Óbvio.

Não eram bombas. Apenas alguns segundos a seguir, vi o replay do segundo avião penetrando na segunda torre, à maneira de um mergulhador olímpico na água tranquila da piscina – seguido de uma bola incandescente evidentemente contendo milhares de fragmentos humanos inocentes em desintegração, em tempo real à vista de todo o planeta. Jamais vira um crime cometido com tão vasta amplitude e instantaneidade, e certamente esse seria o maior de que tive conhecimento desde as bombas atômicas no Japão em 1945.

Não lembro se dali em diante continuei a conversa com meu pai ou se desligara o telefone. Lembro que o tempo já fluía num ritmo diferente. A própria luz do dia era outra quando saí de casa. O tempo estava bonito, até melhor do que hoje, dez anos depois. Mas o mundo acabara de saltar para outro nível de energia emocional, e aquela sensação me atingia mesmo ao estar sozinho e sem TV ou Internet por perto.

Fui a pé para o trabalho, provavelmente acompanhando o drama com um rádio de bolso e fones de ouvido. Parei na padaria Jennifer, na esquina da Rua Apeninos com a Arujá, onde às vezes eu comprava um excelente sonho recheado e pãezinhos quentes para fazer o café da manhã na redação. Reunido a um grupo de outros fregueses, vi em outra televisão pequenina, suspensa do teto, o desabamento da primeira das duas torres, acompanhado da narração original: IT HAS COLLAPSED. THE SOUTH TOWER HAS COLLAPSED.

Então, houve outro salto na energia do ambiente. Mais uma vez o ar do dia e o correr do tempo mudaram. Uma vibração decididamente sinistra. Um crepúsculo da razão.

Uma coisa que vocês outros podem não lembrar, especialmente os muito jovens que já nasceram no mundo conectado, é que o desastre do WTC foi, ao longo do primeiro dia, tema de um amplo espectro de piadas cruéis, análises cínicas, justificações para o terrorismo e críticas violentas aos EUA. Aposto que muitos dos autores dessas tiradas perversas não assumiriam hoje o que disseram então.

Não se justifica, mas se explica. Nos meses que precederam o ataque, o clima era muito menos favorável para o Império Americano do que hoje, apesar de todos os erros que seguiram sendo cometidos pelos políticos e empresários do país, em particular a farsa chamada "Guerra ao Terror" – que serviu de pretexto para a imposição de interesses localizados das indústrias de petróleo e armamentos dos EUA, além de dar fôlego para a ultradireita radical intolerante, intelectualmente desonesta e po princípio violenta em sua defesa de causa. Além disso, causou um medo irracional coletivo que praticamente fechou as fronteiras do país e botou em suspeita redobrada todo "terceiromundista".

Ouvi "Bem Feito" muitas e muitas vezes, naquele dia e nos seguintes.

As postagens dessa época em meu blog foram removids em 2003 e nunca foram repostas. Estranhamente, até os emails trocados esse dia, que deveriam estar arquivados, também não existem mais. Minha única entrada no blog do dia do atentado que era digna de nota fora postada ainda antes de eu sair de casa, antes portanto da implosão dos prédios do WTC, e dizia assim:

NÃO!

Outras postagens, bem mais recentes, foram recuperadas. Aqui vão algumas, que dão uma boa medida dos sentimentos de loucura e paranoia que dominavam o mundo virtual: o crepúsculo da razão abatia-se também sobre os brazucas opinionados.

Sexta-feira, Setembro 14, 2001

06:01 Passaram três dias e quando lembro do horror ainda me dá a sensação de que foi só um devaneio bobo ou um filme em que dormi no meio. Tem uma parte de mim que não registra o acontecimento e acabou-se. Que nem esse pessoal que ainda fala do WTC no tempo presente.

06:05 E cansei de escutar que, à parte o prejuízo humano, o WTC não foi uma grande perda para a arquitetura mundial, porque era "feio". Coerência zero - como, a rigor, todo juízo estético pessoal.

Sábado, Setembro 15, 2001

14:25 Recomendo a atual edição de papel da CartaCapital. Na página 5 da revista lemos: "Esta guerra é o fruto envenenado da globalização."

14:36 Com tantos sites alterados para lembrar o desastre do WTC, eu estranhei o aparente descaso da Apple. Bom, finalmente mudaram a home page. Não é nem realmente uma questão humanitária: é que até pega mal se as empresas não se manifestarem.

14:38 O Jornal do Brasil fez uma matéria revelando que uma parcela importante da atual juventude acha que o que aconteceu foi "bem feito" para os EUA. O problema é que essa opinião isoladamente não equivale diretamente a antiamericanismo. Da mesma forma que muitos dos manifestantes anarquistas contra o G8 não eram contra a globalização em si, mas foram rotulados pela mídia de "antiglobalização" e dane-se se a verdade é mais complexa. Em um momento de crise, as pessoas só enxergam os extremos. A tolerância a opiniões diversas e a sutileza de conceito vão pro inferno. Na maniqueização das desigualdades, nossa cultura dá um enorme passo para trás. Todos ficamos um pouco mais idiotas.

15:13 Pelo que leio em sites pessoais e listas por aí, parece que agora ser racista contra árabes em geral é permitido e até de bom tom. De novo: todo mundo é idiota.

15:52 Você já recebeu o horrendo spam com o GIF animado da águia chorando?

15:54 Você já experimentou escrever "NY" (ou, ainda pior, "Q33 NYC") na fonte Wingdings?

15:58 Frases que captei de orelhada na CNN, hoje:
– Eles estão em guerra contra o American Way of Life.
– Partem para isso em vez de usar meios democráticos.
– Nós temos a responsabilidade de livrar o mundo do mal.
Muita gente simplesmente não entende o que está acontecendo, não reconhece a culpa dos EUA na hostilidade, não compreende os motivos do inimigo, mas posa de "consultor" e fala essas merdas na TV em cadeia mundial. Saco!
Já dizia Sun Tzu que um pré-requisito para vencer o inimigo é conhecê-lo. Se alguns americanos em posições de destaque se despissem da arrogância e o fizessem, não teria havido atentado às torres, não haveria guerra. Mas não. Tomam porrada e se fazem de vítimas para justificar a sanha vingativa. E os civis inocentes que se ferrem - de ambos os lados.

Segunda-feira, Setembro 17, 2001

02:37 De uma testemunha ocular do desastre em NY, no site da Lili (liliwhatever.blogspot.com):
"Quando cheguei mais perto o cheiro da morte estava animal. Quem já foi em matadouro ou curtume sabe qual é o cheiro. Insuportável."

02:44 1984: A página da GloboNews.com que dava como notícia real a piada de que "a Microsoft lançou um Flight Simulator sem o WTC" foi modificada. Simplesmente arrancaram o texto e deixaram todo o resto no ar. É esse o jeito Globo de consertar as "barrigas"...
[O que de fato ocorreu: o Flight Simulator foi adiado e lançado somente no ano seguinte, sem as torres.]

13:01 "A retaliação é uma armadilha. Em um mundo que deveria ter aprendido a seguir as regras da lei e não as da vingança, o presidente Bush parece estar se encaminhando diretamente para o desastre que Osama bin Laden lhe preparou. Não há dúvida sobre o que aconteceu na semana passada. Foi um crime contra a humanidade. Não podemos entender a necessidade que os EUA têm de retaliação, a não ser que aceitemos esse fato sinistro e terrível. Mas o crime foi cometido justamente para provocar esse golpe cego e arrogante que as forças armadas norte-americanas estão planejando."
- Robert Fisk

15:00 "Ignorance can be taught away, but stupidity must be slapped out."

17:40 Dois momentos de David Bowie:

I'm afraid of Americans
I'm afraid of the world
I'm afraid I can't help it
I'm afraid I can't

A little piece of you
The little peace in me
Will die [This is not a miracle]
For this is not America

19:47
U2 - New York

Voices on a cell phone
Voices from home
Voices through the hard sell
Voices down a stairwell
In New York
Just got a place in New York

New York, New York
New York

Irish, Italians, Jews and Hispanics
Religious nuts, political fanatics in the stew
Happily not like me and you
That's where I lost you

New York
New York

You better put the women and children first
But you've got an unquenchable thirst for New York

New York
New York
New York, New York

Quarta-feira, Setembro 19, 2001

03:14 Claro que num momento de verdadeira tensão mundial tinha que chegar um spam da TFP.

Tem uma ideia? Realize. Depressa!

2011-08-16T00:12:00.001-03:00

Um pequeno conto com moral da história no título.

Aqui vão duas fotos minhas de paisagens urbanas de São Paulo, a primeira de 19 de junho de 2008 e outra de 19 de maio de 2008:

Para a olho-de-peixe, usei um adaptador Opteka com aberrações tremendas sobre a lente zoom 18-55mm de uma Sony Alpha 200. Para o panorama, usei uma compacta Lumix FX100, de boas lembranças porém horrivelmente ruidosa. Opticamente, portanto, elas não se sustentam. Os assuntos também não são grande coisa. A olho-de-peixe é da obra da estação Higienópolis-Mackenzie do Metrô, tirada do décimo andar de um prédio do outro lado da rua da Consolação (obra essa que está paralisada desde então e manteve a mesma aparência inacabada, só que sem operários e sem máquinas). O panorama é da região do Rio Pequeno, com os fundos da Cidade Universitária e a favela São Remo conforme vistos da janela do apartamento onde morava então.

As imagens são provas de conceito, com assuntos de pouco interesse. O que elas trazem de interessante é a concepção técnica. Cada imagem é o resultado da fusão com máscara graduada entre duas imagens, tiradas com tripé da mesma posição, mesmo foco e mesma abertura, só que com doze horas de diferença.

As imagens foram postadas no Flickr na época. Havia duas olhos-de-peixe da obra do Metrô, uma com a luz invertida em relação à outra. Como deixei expirar a minha conta Pro no Flickr, as imagens foram "sequestradas" pelo site e sumiram de vista. Na época elas não chamaram a mínima atenção das pessoas que passavam pelo site, e por isso me desinteressei da técnica e não levei os experimentos adiante.

Agora fiquei sabendo que um renomado fotógrafo publicitário americano vem fazendo essencialmente a mesma coisa desde 2009, só que são paisagens bonitas de Nova York construídas a partir de múltiplas imagens de grande formato de 40 MP com a câmera instalada num guindaste. E está ganhando o mundo com exposições dessas fotos. Sem falar que já apareceu na PDN e no PetaPixel.

A minha frustração não é por ele ter "copiado" a ideia, porque não sou idiota de achar que um cara do calibre do Stephen Wilkes, que só faz trabalhos milionários, tenha copiado qualquer ideia do Flickr. Está claro que ele inventou a mesma coisa independentemente, como desenvolvimento natural de um insight técnico.

No segundo semestre de 2008, depois de duas seguidas aventuras profissionais desastradas, eu estava no "fundo do poço". Porém, foi ali que tive um insight sobre um possível futuro. Clicio deve se lembrar daquela noite em que o convidei para um café no Shopping Morumbi, a fim de ouvir seus conselhos e encorajamento; foi nessa conversa que pela primeira vez eu disse a alguém que trabalharia especificamente com fotografia. Ele me olhou com a expressão inalterada; ou achou a minha decisão natural, ou não acreditou de verdade...

Eu necessitava desesperadamente, por questões mais financeiras que existenciais, um "breakthrough" pessoal que na época ainda não veio. Mesmo se eu resolvesse tentar fazer um ensaio para uma exposição temática com aquele tipo de imagem inovador, faltariam-me quase todos os recursos para sua realização. Era o problema do ovo ou da galinha. O Flickr convenientemente escondeu as imagens de teste, que depois de ignoradas acabaram também esquecidas.

É fatal que aconteça algo assim na vida de qualquer artista visual, nesta época em que todos produzem cada vez mais ideias novas, mas o prestígio e o sucesso continuam escassos. Ou você inventa um conceito bacana, não o desenvolve e depois vê outra pessoa investir no mesmo conceito e colher todos os méritos; ou então, tem uma ideia original e, ao pesquisar sobre ela, descobre que já foi feita antes.

Agora estou montando gradualmente dois ensaios fotográficos para - espero! - futuramente expor, sendo que um deles novamente utiliza uma técnica avançada que combina a captura em condições específicas e a correspondente pós-produção. Este eu não estou mostrando por enquanto. Porém, desta vez espero exibir ao público o conceito bem aplicado, antes que novamente outro "gringo" melhor munido de recursos apareça e leve toda a fama pela técnica.

Algum curador lendo isto...?

Blog para quê?

2011-08-15T12:21:00.003-03:00

Achei neste assunto a oportunidade ideal para voltar a escrever descompromissadamente no blog, da mesma forma que fazia há dez anos.
Ontem a Ingrid e eu alugamos na 2001 um filme de Nora Ephron lançado há dois anos, "Julie & Julia" ("Julie & Julia" no IMDB).
É um drama pouco dramático e ligeiramente comédico sobre a blogueira texana que, oprimida por um emprego cansativo em Nova York, desafiou-se a cozinhar no prazo de um ano todos os 524 pratos do clássico primeiro livro de culinária francesa de Julia Child. O blog contando a experiência obteve grande audiência e foi transformado em livro, que por sua vez foi transformado no filme, rendendo muito dindim e entrevistas televisivas para a moça. Enfim, é a história dos sonhos de todo blogueiro do começo da década de 2000.
A fim de estabelecer (ou mais honestamente, forçar) um paralelo entre as vidas das duas mulheres, a história alterna cenas das vidas de ambas durante os anos de 2002-2003 (Julie) e 1949-1961 (Julia).
A julgar pela capa do DVD, você pode pensar que se trata de uma comedinha romântica, o que definitivamente não é, mesmo utilizando-se nessa capa o típico tratamento gráfico de comédia romântica, com o título confinado entre fotos separadas do elenco principal (com destaque para o absurdamente excessivo e desnecessário Photoshop no rosto de Meryl Streep - quando é que alguns caras vão aprender?).
Nem preciso começar a dizer que Meryl Streep está genial e as cenas com ela na França dos anos 1950 são vários níveis de grandeza mais interessantes que as da blogueira em NY, em que pese a atuação correta da doce Amy Adams. Na real, o filme deveria ser somente sobre Julia Child, pois Julie Powell não funciona bem como um vetor de empatia para o público – mais ainda porque a história dela já soa bem datada para quem vive de Internet.
É mais um bem-vindo filme celebratório da magia de cozinhar, bem fotografado e encenado com bom gosto. Harmoniza perfeitamente com muitos outros filmes envolvendo boa comida, qualquer um deles indicável para salvar gloriosamente o final de um domingo tenebroso e triste. Afinal, não existe um filme gastronômico que não seja feito para nos fazer sorrir. Certo?
A história de Julie acontece exatamente durante o auge mundial dos blogs pessoais, na mesma época em que uma horda de gente buscava fórmulas mágicas para "monetizar", isto é, angariar renda com blogs sobre obsessões pessoais específicas - e, quem sabe, ficar rico com o patrocínio de uma grande companhia de mídia do mundo "físico" após virar uma subcelebridade virtual, com milhares de fãs ardentes comentando sem questionar cada vomitada diária de 2 mil caracteres falando fundamentalmente sobre como é legal ser si mesmo.
Eu fui um blogueiro assíduo, mais interessado em comentar os acontecimentos do mundo cultural do que em contar com quem conversei ou o que jantei. Posso atestar que a ideia generalizada entre os blogs dessa segunda geração (2002-2005) era mesmo financiar um hobby sob o disfarce de um trabalho sério. O grosso desses neoblogueiros pertencia a apenas dois gêneros: "tecnologia" (computadores e Internet, não obstante a palavra tecnologia ser muito mais abrangente), e "bizarrices" (curiosidades e piadas, quase totalmente com base em material copiado de blogs gringos).
Nunca levei o povo do "blog comercial" muito em conta. Em retrospecto, tive o instinto correto: as pessoas se cansaram de ler e escrever "meus queridos diários" públicos, ou pelo menos, desistiram de transformá-los em produtos comerciais. Os bons blogs remanescentes são temáticos e indistinguíveis do jornalismo tradicional, tanto no método como na forma.
Não obstante a aparente ingenuidade de Julie Powell no filme, ela criou seu blog já pensando nele como uma carreira em potencial. Tanto que o blog tem o nome de "projeto". O desafio culinário teve meta clara: tornar-se famosa por seu próprio esforço e então converter o blog em produtos – livro, filme, mais um livro... E deu certo.
No entanto, seu blog parou de receber atualizações em 2010, e o de seu marido bom-moço nada apresenta de novo desde 2007. Opa. Que será que deu errado?
O filme busca transmitir a dedicação de uma pessoa a transformar a sua vida positivamente, baseada no bom exemplo de uma figura inspiradora. No filme, a performance simpática de Amy Adams como Julie e as musiquinhas bonitinhas que tocam a quase todo instante não traem a sutil, porém insistente, sensação latente de que a história real não foi tão fofa e bonitinha.
Julia Child ainda era viva quando Julie Powell fez o blog; soube dele quando começou a "bombar" nos jornais e revistas. Mas não quis associar seu nome ilustre ao da blogueira. No filme, essa revelação soa como uma atroz e cruel injustiça. Mas no mundo real ficamos sabendo que Julia não enxergou no blog nada além de um golpe publicitário à sua custa. E ela tinha direito de pensar assim.
A fim de estabelecer meu próprio julgamento, encontrei o blog e dei uma lida básica nele.
O blog é extraordinariamente insípido, com narrativa fragmentada e incompleta, tentando despertar interesse pelo que não é dito. É pontuado por palavrões que não estão ali para dar ênfase, mas somente para ocupar o espaço de outras palavras mais adequadas que evidentemente não constam no vocabulário da autora. Soa até como audácia alguém lançar-se escritor com um texto tão raso.
Julie diz no blog o que cozinhou em cada dia, cita um monte de nomes de amigos sobre os quais nunca somos informados, reclama repetitivamente do metrô de NY. A parte útil é que ela conta as surpresas e dificuldades envolvidas na preparação dos pratos, como a tarefa de, dia após dia, encontrar ingredientes raríssimos nas mercearias de Nova York, além da descrição de dicas essenciais para fazer as receitas funcionarem.
Notei também, todavia, que ela jamais publica uma foto de um prato pronto. Mostrar o resultado é algo que mesmo no remoto ano de 2002 seria perfeitamente natural e esperável. Por que nem ela nem o marido pensaram em fotografar as comidas?
De pronto ou aos poucos, você compreende que o assunto verdadeiro do blog é o ego da autora. Raras vezes vi um blog diário tão autocentrado e autorreferente, e olhe que já aturei nesse ramo muita coisa vinda de teclados brasileiros.
Acerca desse narcisismo todo, no filme existem duas cenas muito reveladoras: uma em que o marido de Julia, o fino e amoroso diplomata Paul Child, a consola por não ter tido seu revolucionário livro de cozinha francesa acolhido pela primeira grande editora que ela buscou para publicá-lo nos EUA. Ele lembra que o livro promove uma causa maior – inspirar sofisticação nas donas-de-casa e nos cozinheiros americanos – e por isso não tem como dar errado. Em flagrante contraste, a cena correspondente na vida de Julie mostra como o marido dela, cansado de ser negligenciado em prol da obsessão masturbatória do blog de Julie, decide deixar a moça por uns dias, depois de uma briga bem horrorosa. Mas como o cara é bonzinho demais (OK, um bananão), ele retorna e ela pode seguir livre na sua egotrip. Foi fácil eu me identificar ali como espectador com o pobre rapaz. A única cena do filme que sugere sexo entre o casal acontece necessariamente depois que ela obtém a atenção da mídia. Até então, a garota vivia em histeria, reclamando de fadiga permanente e caindo para chorar no chão da cozinha por causa de um ingrediente que não combinou. Os últimos meses do blog expressam esse estado de espírito, de forma espalhada por dezenas de posts. A negatividade rampante da blogueira transparece até nos momentos em que pareceria haver celebração.
Exemplo de post do período inicial do blog: "Enquanto eu tomava banho, meu marido fofo descascou as batatas para mim." Exemplo do período final: "A secretária eletrônica tocou e era o sujeito da rádio australiana. Sem atender a ligação, tive um surto: por que vocês da mídia não me deixam em paz por um instante que seja? É ligação o tempo todo! Não aguento mais tanta pressão! Agora me envergonho de ter pensado assim, mas pelo bem da verdade, eis aqui registrado."
Pois bem: eu não quero ler um blog para ser lembrado de que há coisas demais para fazer que não estão sendo feitas, como ela incessantemente faz. É óbvio! Aliás, na condição de veterano autor de blogs, eu acho muito mais interessante, como estratégia para engajar leitores, falar do que vejo no mundo ao meu redor do que falar sobre a minha vida interior – especialmente se não estou me sentindo bem e há uma possibilidade clara de me arrepender depois do que disse. Mais especialmente ainda se esse arrependimento posterior não é sincero.
Confirmando minhas impressões iniciais, fui saber sobre o segundo livro de Powell e ele não pegou bem. Nesta resenha, a crítica não perdoa o solipsismo da autora: o livro aparentemente se propõe a contar os detalhes profissionais do trabalho num açougue, mas acaba se concentrando nos detalhes embaraçosos da relação extramatrimonial da autora. Opa! Ela obteve espaço na Slate, mesmo site onde publicou seu blog original, para escrever uma defesa pessoal desse livro, argumentando nominalmente contra cada um dos críticos que o desaprovaram. Que coisa feia!

Meu retrato de Ronaldo

2011-06-08T08:56:00.000-03:00

Restaurante Piselli, em São Paulo, 26 de novembro de 2010.
Foto feita com a câmera oculta junto ao meu prato.

Mudança editorial

2011-05-03T20:57:00.001-03:00

Decidi retirar do ar meus artigos sobre o assunto Metrô de São Paulo. Nunca pretendi que eles fossem referência de qualquer tipo sobre o assunto, como chegaram a ser tomados por jornalistas, estudantes e pesquisadores. Recomendo que dirijam suas dúvidas e curiosidades à própria companhia e à secretaria de transportes do estado. Aproveito para lamentar que nos últimos anos o Metrô de São Paulo tenha mergulhado decididamente numa fase de tolerância baixa a falhas técnicas, superlotação descontrolada, projetos inadequados, cronograma de obras caótico, contaminação política, inaugurações parciais, licitações de obras canceladas por fraude e até comunicação visual fragmentada e com redesigns incompetentes. Não dá mais gosto escrever sobre esses assuntos. Os artigos escritos passarão por revisão e atualização, mas irão demorar até serem republicados, pois minhas prioridades pessoais hoje são outras.

Nosso problema é cultural

2011-04-04T17:21:00.005-03:00

A minha recente viagem a Santiago serviu para refletir sobre muitas coisas que é preciso melhorar no ambiente urbano da região central de São Paulo.

O Chile é belo e elegante. E Santiago dá uma surra em São Paulo em matéria de engenharia civil, urbanismo e arquitetura.

Aa arquitetura é mais colorida, mais criativa, mais rica. Tem partes que parecem a Suíça ou a Alemanha, e não simplesmente por serem locais afluentes, mas pela própria concepção. Há muitos prédios modernos com múltiplos terraços abertos, como se chegu a fazer muito no centro velho de São Paulo na década de 1940. Há uma ou outra previsível torre de cristal com uma praça ampla ou esplanada aberta na frente. Só não há nada daquele estilo neoclássico de bloquinhos de Lego, nem do brutalismo estúpido e truculento ou do funcionalismo anódino e sem imaginação que compõem o rosto antipático e primitivo da nossa cidade.

Em São Paulo, na falta de um horizonte real que em Santiago ainda existe - são as montanhas próximas - a floresta de prédios forma um "skyline" bonito. Mas não se atreva a chegar perto dos edifícios, especialmente a pé!

Em Santiago é notável a conservação dos prédios antigos, se bem que quase não existe nada com mais de 250 anos de idade - suponho que a arquitetura colonial foi paulatinamente demolida pelos constantes terremotos. Levando-se em conta a questão sísmica, Santiago não tem o mínimo medo de erigir coisas cada vez mais altas, como o recente Titanium La Portada e o vizinho em construção Costanera Center, que terá mais de 300 metros de altura. É o o dobro do nosso Altino Arantes (Banespa), talvez o único edifício paulistano que aprendi a amar.

A cidade de SP era linda entre o período do auge do café e a época da Segunda Guerra Mundial. Fotos e filmes da época atestam que havia bulevares charmosos e alamedas ajardinadas, no mesmo estilo dos que ainda vemos em Santiago; eram ocorrência comum em São Paulo. A própria Avenida Paulista poderia ter se desenvolvido em outra direção e virado algo como o Passeig de Gràcia (passêtch da grácia) de Barcelona, por exemplo. Mais adiante você vai ver uma ou duas fotos que parecem ser de Paris, mas são de Santiago: São Paulo também já foi assim! O nosso desenvolvimento caótico pôs tudo isso abaixo. A cidade bonita foi demolida; não por terremotos, mas pelo frenesi especulativo, pelo extremismo rodoviarista, pela ausência total de planejamento e controle, e sob os ditames de modismos. Os jardins e sobrados foram substituídos por caixotes de concreto, e os vales aluviais por freeways entupidas de caminhões. A cidade não conseguiu desenvolver uma personalidade humana nos bairros mais novos: neles só se anda de carro, e os bairros mais desenvolvidos são cercados de muralhas. Nada disso vi em Santiago.

O que aconteceu às galerias comerciais do nosso centro histórico, palco dos meus passeios de infância com a mãe? Degradaram-se até ninguém mais querer fazer compras lá. Ensaiam uma recuperação incipiente há duas décadas, mas a sujeira e a decadência dominam. As pessoas em São Paulo desistiram de frequentar as galerias para irem dirigindo seus SUVs até shopping centers - caixas sem janelas encerrando coleções de lojas de luxo e restaurantes rápidos que, dessa forma reunidos, apresentam uma lógica de bunker.

Em Santiago são abundantes as charmosas galerias, com lojas clássicas e elegantes, onde o tempo parece passar mais devagar. Na área central, calçadões interligam tudo. As calçadas normais também são dignas de se ver e percorrer. Sempre largas, limpas, arborizadas e pavimentadas de forma uniforme.

E sem assaltantes armados à espreita.

Não deixa de existir gente pobre, miseráveis ou marginais por lá, mas não vi na minha frente o abismo social monstruoso que vejo todo dia em São Paulo. E olhe que procurei atentamente.

Muitas pessoas andam de bicicleta nessas calçadas; afinal o piso é desimpedido e os pedestres não se estressam com elas...

Vi incontável gente pedalando, e invariavelmente bem vestida: a maioria anda de terno, casaco ou vestido, e na maioria das vezes sem capacete. Ninguém querendo parecer atleta nem ativista urbano. As pessoas pedalam com as mesmas roupas, geralmente de estilo clássico e notável bom gosto, que usariam se estivessem a pé. Bicicleta lá não é, para um lado, ideologia política; nem para o outro, um "fashion statement". É simplesmente uma utilidade cotidiana trivial, assim como em Copenhagen ou Amsterdam.

Todo tipo de gente em Santiago usa a bicicleta, não basicamente trabalhadores pobres e "hipsters" de bairros ricos como acontece por aqui.

Muitas esquinas têm o piso dos carros elevado ao nível das calçadas, com o mesmo calçamento destas; é outro conforto para quem não está dirigindo. Os carros podem fazer conversão praticamente em qualquer esquina, e se há pedestre atravessando, desaceleram cortesmente, havendo sempre espaço reservado após cada esquina para o veículo parar e deixar as pessoas terminarem a travessia sem sustos. Assim, a travessia de pedestres e ciclistas ganha um importante grau de independência em relação aos semáforos dos veículos a motor, e tudo flui de maneira mais gentil. Demorei a me acostumar a não ver o carro como invasor e sim como coadjuvante no espaço público.

Mas sabe porque carros e pedestres convivem bem? Em grande parte - além do desenho inteligente dos cruzamentos, a parte mais perigosa de qualquer rua - porque o pedestre em geral faz sua parte, atravessando rigorosamente na faixa. Ciclistas também acham absolutamente normal parar nas esquinas e esperar o sinal abrir, como gente que também são.

(Não estou edulcorando a realidade, tenho ampla evidência fotográfica disso tudo.)

O Metrô de Santiago é outra coisa que dá especial vergonha na comparação ao nosso incompetente sistema, que é caro, desarticulado, saturado, pretensioso e mal planejado.

Lá, a tarifa é variável conforme o horário do dia, para incentivar o uso em horários mais vazios. Três linhas se intercruzam no centro, por sua vez dando acesso a outras duas, tornando extremamente fáceis e rápidas as viagens através da cidade.

Quando falei aos meus colegas brasileiros que o trem era movido a pneus, eles começaram a rir. Mas ridículos são eles em sua jequice provinciana, ao visitar uma cidade mais civilizada e rir automaticamente do que é diferente, sem raciocinar sobre a validade dessa diferença. O sistema de trens com pneus de Santiago é o mesmo dos metrôs de Montreal, Cidade do México e da Linha 14 de Paris. Ele permite aos trens serem mais ligeiros que as versões tradicionais com rodas de aço.

As estações são bem iluminadas e rigorosamente sinalizadas, com um padrão visual claro, consistente e uniforme - está ouvindo, Metrô de SP?

O que me dói acima de tudo é que o nosso metrô e o metrô de lá têm a mesma idade, mas o nosso ainda forma um rascunho de rede, com obras injustificavelmente atrasadas em mais de 30 anos em relação ao projeto original. Os projetos técnicos mudam ao sabor dos políticos no poder em cada momento. Até os nomes das estações sofrem interferências indevidas. A porção das atuais obras que compete à iniciativa privada está mais lenta e atrasada que a porção tocada pelo governo. Como explicar isso senão por incompetência administrativa das construtoras contratadas, ou pura e simples evasão de recursos em algum ponto do processo? O metrô de São Paulo é um sistema seriamente incompleto, que consegue a proeza contraditória de não interconectar muitos lugares importantes e mesmo assim ser inusável em horas de pico devido à saturação de passageiros. Como o metrô foi criado para ser uma espinha dorsal para todos os demais transportes, não investir suficientemente nele é o mesmo que manter a cidade sufocada. Este é um dos grandes problemas de São Paulo, juntamente com o trânsito caótico, que ao mesmo tempo é sua causa e também consequência.

Enquanto isso, o sistema de ônibus de Santiago foi reformulado há poucos anos e está todo tinindo, com uma maioria de carros duplos articulados. A única falha é que, para não contribuírem para a poluição do ar (Santiago e Sampa têm em comum o fenôneno atmosférico da inversão térmica), esses ônibus todos já deveriam ser movidos a eletricidade em vez de diesel. Espere… os ônibus de lá são de fabricação brasileira. Opa.

Mais coisas que foram feitas direito por lá… A via expressa que atravessa o centro é um túnel construído embaixo do rio, onde não incomoda ninguém. Imagine na Marginal do Tietê em SP um passeio como os do rio Sena em Paris, e a freeway convenientemente escondida. Para os caminhões de passagem para outras localidades, há um moderno rodoanel urbano com o percurso completo em 360 graus. Correção... são dois rodoanéis. Qual foi a opção de São Paulo? Primeiramente, transformar o rio em um imenso esgoto. Depois, retificá-lo e construir em ambas as margens rodovias expressas – atratores de tráfego permanentemente congestionados. Por fim, construir uma infinidade de viadutos e expansões que não resolvem nada. Essa fórmula foi, aliás, seguida à risca em toda a rede hidrográfica. São Paulo tem um talento não visto em qualquer outro lugar no mundo para envenenar, matar e sepultar seus rios sob asfalto.

Em Santiago, não se vê filas infinitas de carros parados no meio-fio, nem terrenos baldios adaptados para serem estacionamentos particulares por hora. Como foi obtida a proeza? Os bairros perto do centro têm estacionamentos construídos embaixo da rua.

Vou encerrar voltando ao tema inicial da arquitetura. O setor da cidade onde estávamos hospedados, o lado oeste de Las Condes, é apelidado de "Sanhattan" por causa dos prédios modernos. Notavelmente, os mais novos deles exibem uma leveza de traços que os monolitos da Berrini evitam. A diferença de estilo é eloquente. Entre nossa elite política e financeira, o que "liga" são coisas com aparência impositiva e brutalizante. Quanto aos prédios neoclássicos, entre nós tão vilanizados pelas pessoas de maior cultura e idolatrados pelos empresários que os mandam erigir... Meu hotel era neoclássico por fora e mais ainda por dentro. Só que era lindo. E então? Nosso vilão não é o neoclássico em si, mas o acabamento falso, rudimentar e apressado. Daria para fazer direito.

Eu acredito que edifícios medonhos e intimidadores têm um impacto psicológico negativo. Ajudam a nos instilar sentimentos de alienação e um mal-estar vago que se manifesta como componente do nosso comportamento geralmente paranoico e agressivo nas ruas. Também dão suporte à famosa síndrome de "espaço público = terra de ninguém onde se pode tudo", que afeta pessoas de todas as castas sociais.

Claramente não falta à cidade de São Paulo a vocação para fazer obras grandiosas e projetos monumentais, tanto quanto não falta a Santiago. Concluo que o problema de a nossa cidade ser desigual, agressiva, neurótica e desorganizada é uma questão de consciência. Como fazer para São Paulo ser menos feia, insensível e inóspita? Olhar o bom exemplo de fora ajuda; as soluções de Santiago que descrevi aqui são todas imitáveis por nós. Não nos faltam capacidade técnica nem recursos materiais; talvez apenas falte talento a alguns de nossos arquitetos, bom gosto aos empresários e incorporadores e iniciativa aos governantes...

O que faz uma cidade viver, para além das construções, é a maneira como ela engendra relações entre as pessoas que nela convivem sem se conhecer. São Paulo é uma cidade que alimenta terríveis relações negativas entre as pessoas, e tragicamente isso ocorre em grande escala. Para resgatar as relações positivas, a transformação precisa surgir de dentro de nós coletivamente. Em primeiro lugar, deve surgir uma nova atitude dos que estão em posições de poder e com capacidade de realização. O cidadão comum precisa também aprender a exigir mais e melhor, em vez de seguir premiando com seu voto fácil o novo viaduto inútil que ele ficará admirando toda manhã de dentro do congestionamento. Por fim, as duas castas de pessoas - a gente portadora da caneta decisória e a gente comum que está à merce de suas decisões - devem se aproximar nesse processo de refinamento. Tudo, enfim, acaba se resumindo à cultura.

Tenho que confessar que voltei do Chile para SP com uma vontadezinha passageira, porém real e perturbadora, de exílio. Afinal, o processo de refinamento da cultura cidadã é lento e, se alguém vai se beneficiar dele em minha cidade, serão nossos netos, pois nossa geração não está fazendo o que é preciso no ritmo necessário. Mas não custa apontar problemas e soluções. Quem sabe uma quantidade suficiente de gente o faz e inspira uma nova corrente de progresso? A esperança fica...

O perfume

2011-04-03T03:49:00.002-03:00

Estávamos passeando pela calçada do lado ímpar da Avenida Paulista, saindo da Casa das Rosas em direção à Joaquim Eugênio de Lima. À tarde teríamos de tomar caminhos separados, o tempo disponível era curto. Nos conhecíamos pessoalmente havia apenas duas horas, e antes disso, somente meia dúzia de tweets e uma horinha de chat. O dia começou com um café da manhã no Pão de Ló, com um Estadão por ela deixado estrategicamente sobre a mesa, para o caso de o papo gorar por chatice minha. O papo foi bizarro, mas de alguma maneira não foi preciso apelar para o jornal. Entre o café e a Casa das Rosas, tentamos achar uma vista panorâmica em dois prédios na Paulista, sem sucesso. Eu fui com o que hoje consideraria um autêntico "kit espanta-mulher": um chapéu ridículo, a mochila, minha camiseta "se tudo der errado viro jornalista" e um par de óculos gasto e riscado. E cheguei atrasado. Ela estava elegante com seu vestido liso cinzento, cinto claro, sapatos baixos e óculos escuros de alguma grife francesa. Os cabelos finos e dourados esvoaçariam delicadamente ao vento - caso naquela manhã de calor brutal sem nuvens houvesse vento.
Não havia vento, mas o ar moveu-se o suficiente para eu captar um fiapo de um aroma que me saudou de longe, como um velho confidente.
- Hum, senti agora um Chanel Nº 5 no ar. Quem terá passado por nós...?
- Eu estou usando o Chanel Nº 5!
- Não só percebi, como é meu perfume favorito...

Em 1999, comprei um frasco da Eau de Toilette somente para mim. Não para presentear a alguém, nem para eu mesmo usar, que não teria cabimento. Só para, vez ou outra, abrir e sentir o aroma novamente, estudar sua composição, mergulhar em seu mistério. Esse frasco ainda está bem cheio. E hoje pertence a ela, juntamente com um Eau de Parfum e outro vidro mais novo da Eau de Toilette, com a receita atualizada. São, portanto, três formulações diferentes do Nº5. Ao redor deles estão várias outras fragrâncias de primeira linha, alguns dos frascos também com uma década de vida: Angel de Thierry Mugler, Amarige de Givenchy, Aromatics Elixir de Clinique, Tommy Girl, Lolita Lempicka e Le Baiser de Lalique. Na média de todos, são florais doces, intensos e atrevidos, mas com um lado inocente.

Agora juntou-se ao acervo um remix do Nº5 lançado no ano passado e chamado Eau Première. Em vez daquele tom dourado da versão tradicional, é quase transparente. A composição puxa muito mais para o floral. É mais leve, alegre e descompromissado, sem aquele peso magnificente do original. Mas ainda é um Nº5, impossível de confundir com os outros florais doces. Altamente recomendado.

Nota

Estou lendo o fenomenal Perfumes: The A-Z Guide, uma espécie de "Guia Parker de Vinhos", só que sobre perfumes, com mais de 1200 resenhas. Fiquei espantado ao saber que nunca tinha sido feito antes um livro tão essencial como este. O autor é o cientista especializado em aromas Luca Turin e sua mulher. Os dois deram uma interessante entrevista sobre o trabalho aqui.

Comofas? - Parte 2

2011-02-17T21:45:00.000-02:00

Gente conhecida minha escreve "a muito tempo" ou "se ele fize-se", e não é gente completamente idiota ou ignorante; talvez seja por desatenção e falta de reflexão. Acontece bastante mesmo, e é chato ter que corrigir constantemente meus próprios amigos. Mas aos anônimos escrevendo comentários agressivos em websites, eu não tenho pudor de apontar um dedo corretivo.

Eu guardo auma lista de erros de português triviais e muito feios, que costumo expandir periodicamente e postar neste blog (veja aqui a edição anterior da lista). Minha intenção não é sacanear as pessoas, mas detectar padrões nos erros comuns que apontam para deficiências na educação e também, ouso observar, falhas na lógica da norma ortográfica.

Tudo bem se você preferir apenas dar risada ou gritar de horror ao ver estes erros.

afirmão que
agaichamento
almentar
assender
baixo culhão
cançeira
cáquitus
casça
cauçado
censo do ridiculo
cinsero
cirueta
cituações
com migo
compultadores
concentimento
conexção
conserteza
crustáceis
debuntantes
demição
desce geito
desolcupados
despresar
em contro
emosao
em quanto isso
emteireseira
em sim
enesquecível
entar descer
escitava
esqueção
etinográfico
excenciais
exelente
exitada
expecular
eu feicharia
faixa etária de preço
fiquei exprimido
filha da pulta
forsa
fusar
geito
gosava
horganizadores
imença
imprecionar
inceticida
invão
isperiencia
jente
lixo nas causadas
mau intensionado
me cinto
menina felis
muintos
obistaculos
o que a mulheres pessam
passificos
pedofelia
percepitivel
perildo de tempo
por iço
porssível
praser
procição
quando ele lanso o produto
quando ouver
repercurção
rezistir
roudanas
sai-mos
se foce voce
sego
sem nosão
sensura
sertesa
trabeceiro
traser
túneo

P.S. - Se você chegou aqui por uma busca do Google, dou um alerta: o que você digitou está vergonhosamente errado. Pare de escrever a palavra assim, por favor. Faça direito! Estude!

Logos, Parte 3

2011-02-09T21:39:00.002-02:00

Megapixel não é nada, sensor é tudo

2011-02-07T12:57:00.003-02:00

Este artigo está aqui para servir como reflexão leve sobre o avanço técnico na fotografia digital. Pessoas vivem me perguntando sobre as badaladas câmeras "superzoom", que fisicamente parecem DSLRs (reflex digitais) mas não são, em comparação às próprias DSLRs. Por fora elas se parecem bastante, e as "superzoom" têm lentes topa-tudo, então por que insistir nas DSLRs, com sua fama de custo e complexidade?

Simples: as badaladas "ultrazoom" usam sensores minúsculos, assim como qualquer compacta de bolso, e por isso podem ter sérias dificuldades de captação de luz. Não é o caso de uma DSLR.

No começo de 2008, eu era basicamente um colaborador das revistas da Digerati e nem sonhava em trabalhar numa revista de fotografia ou fazer stills de produtos profissionalmente, como hoje. Possuía uma trivial Sony Cyber-shot DSC-W90, com a qual fazia fotos de viagens e de curiosidades do cotidiano. Já ensaiava, porém, minha "street photography". Mesmo tendo experiência prévia com uma excelente SLR de filme da Canon, o meu relativo pouco interesse na fotografia na época fez-me esquecer os benefícios de uma câmera "grande" e ficar acostumado a "tirar leite de pedra" com minha maquininha de bolso barata.

Esta foto eu fiz em 8 de janeiro de 2008 com a Sony W90, sob as luzes de sódio da Avenida Paulista, recentemente substituídas por uma iluminação muito superior. A máquina estava em modo automático e escolheu a abertura de f/5.2 para fazer esta foto horrível em ISO 3200 a 1/8 de segundo:

A imagem resultante tem sua utilidade - como lembrança vaga, borrada, manchada e granulosa daquele momento - e também para figurar num artigo em meu blog sobre como as fotos das câmeras "amadoras" podem ser ruins, se você deixar que elas façam tudo sozinhas por você.

Exatamente no mesmo lugar, mas de outro ângulo, fiz esta outra foto, na semana passada:

O que há de diferente? Além da potente nova iluminação pública – que, ao contrário das enjoativas luzes de sódio e as frias lâmpadas de mercúrio, possui um conteúdo espectral admissível por olhos humanos e por sensores de câmeras – usei uma Nikon D5000 (sensor CMOS APS-C fabricado pela Sony), com lente Nikkor 50mm f/1.8 a f/4, 1/60 de segundo. A câmera elegeu ISO 1400 - o único ajuste dela que deixo no automático para obter velocidade consistente de 1/60s nas minhas fotos descompromissadas de rua à noite. Puxei a exposição em 0,9EV no computador; ou seja, o ISO efetivo foi de aproximadamente 2600. De toda forma, você só enxerga ruído nas sombras mais escuras.

Note pelo detalhe ampliado que ainda há muito campo para melhoramento na imagem, mas o que impressiona é que, para obter uma imagem da mesma qualidade na época da W90, eu teria precisado usar uma Nikon D3, então recém-lançada pelo preço de US$ 5 mil, somente o corpo, lá no exterior. A D5000, que até já saiu de linha, usa o mesmo sensor da famosa D90 e pode ser encontrada no mercado por um preço inferior ao de várias das superzooms.

Antes da Sony W90, eu tive uma Sony T7 que fazia imagens piores, mas eu a adorava porque cabia no bolso, junto com a carteira; hoje não me incomodo mais em andar com uma bolsinha preta suspensa do pescoço, e dentro dela uma câmera maior (e possivelmente mais uma ou duas lentes). Depois da W90, passei dois anos inteiros com uma Panasonic Lumix DMC-FX100, primeiro modelo compacto do mundo de 12 megapixels. Esse número impressionava todos os leigos. A Lumix esverdeava todas as sombras, tinha uma estabilização de imagem pífia e produzia ruído forte até em ISO 80 - mas a lente Leica salvava o dia. Nem tanto assim quanto à noite, porém. As minhas compactas eram bem diferentes no modo de usar, mas em comum às três havia o péssimo desempenho sob baixa luz com ISO alto - uma questão que parecia insolúvel em câmeras compactas até que apareceram modelos com sensores um pouco maiores, como as Canons S95, G11 e G12.

Moral da história para fotógrafos casuais: megapixel não é nada, tamanho do sensor é tudo. Se você quer imagens melhores, deve inescapavelmente recorrer a câmeras com sensores maiores. Minhas velhas compactas eram excelentes quando usadas para fotografar paisagens de praia e macros de insetos. Mas bastava escapar apenas um pouco das suas limitações físicas e os resultados despencavam, a despeito de todo o marketing dos fabricantes louvando as virtudes da estabilização e da remoção de ruído.

Nunca esqueçamos que a técnica só é importante enquanto nos auxiliar a alcançarmos a nossa visão criativa original, e que a partir daí passa a ser um estorvo ou distração. Considerando-se isso, é bem-vindo todo avanço que permita-nos fotografar mais facilmente sob condições difíceis.

Logos, Parte 2

2011-01-18T09:25:00.000-02:00

Landor, 1987

Landor, 1997

Logos, Parte 1

2011-01-18T09:19:00.000-02:00

Lippincott, 2008

Len Comunicação e Branding, 2010

Rio 2016: Mais um triunfo da banalidade

2011-01-03T19:01:00.006-02:00

Assunto da semana nos círculos de design: a agência carioca Tátil entregou na virada do ano - camuflada entre os festejos sazonais e a mudança de presidente - a marca oficial da Olimpíada do Rio de Janeiro de 2016. No primeiro artigo que li sobre o assunto, cujo endereço não fiz questão de guardar, os comentários traziam elogios rasgados a ponto de serem suspeitos. Era um post totalmente chapa-branca. Vi o logo e mal acreditei.

Logo a seguir, vários sites acusaram o logo de ser uma cópia da pintura "A Dança", de Matisse. Também chovem alusões ao escandaloso plágio do simbolo do Carnaval de Salvador de 2004 sobre o símbolo da entidade norte-americana Telluride Foundation - este sim, conscientemente assemelhado ao quadro de Matisse. Esta busca do Google pelo logo da Telluride Foundation mostra como a marca nova e as suas supostas "inspirações" já estão indissociavelmente ligadas. Você pede Telluride e vêm dezenas de Rio 2016, junto com alguns Matisses e o logo queima-filme do Carnaval de Salvador de 2004.

Em resumo, nos dois primeiros dias já há um questionamento maciço e risadaria pública em relação a mais um logo para evento nacional de nível mundial. Isso nos leva a questionar, justificadamente, a competência de nossos designers de marcas de maneira geral - já que afirmam que o processo de criação envolveu 139 empresas e seis meses de trabalho - quanto a lisura do próprio processo de seleção e criação.

O fiasco imediatamente anterior foi o logo da Copa FIFA 2014, apelidado "Chico Xavier" - produto de um processo viciado envolvendo a CBF e a agência de propaganda Africa - que rendeu polêmica mundial nos meios do design e foi devidamente brutalizado por críticos e parodiadores Web afora. Aquele foi um trabalho tão deprimente em concepção e execução que eu não me animei a escrever uma crítica, não querendo levantar a bola dos envolvidos, mesmo que negativamente.

Agora é diferente. Sendo este símbolo das Olimpíadas ainda mais importante que o da FIFA e o correspondente evento situado dos anos além no futuro, seria razoável esperar que o vexame não se repetisse.

Agora, vamos ao ataque à marca (já que ela traz a reboque um documento oficial chamado de defesa de marca).

Este não é um artigo escrito simplesmente para aumentar o coro dos críticos e gozadores. A minha crítica ao logo Rio-2016 sai da linha de discussão que está rolando nos outros sites, que é baseada na fraca acusação de plágio de Matisse ou da Telluride. Como designer ou artista visual, eu não acho problema algum citar numa marca comercial uma imagem icônica de Matisse ou outro pintor famoso (e, no caso, devidamente falecido).

O meu problema mesmo é com essas PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS.

As PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS podem ser consideradas como uma ubíqua, porém peculiar, degenerescência do design gráfico do final do século 20. Provavelmente tiveram origem esportiva; acredito que tenham começado sua gestação monstruosa a partir da brilhante simbologia das modalidades esportivas criada por Otl Aicher para a Olimpíada de Munique de 1972.

Esses pictogramas - descritos somente por formas semiabstratas monocromáticas, compostas de retas e arcos de círculo em ângulos retos e de 45 graus, e inscritas em quadrados - são conceitualmente consistentes com o então emergente padrão pictográfico internacional, o qual culminou na norma ISO 7001 de sinalização pública.

Assim como os pictogramas de sinalização viraram coisa séria, os pictogramas esportivos viraram uma instituição permanente. Todas as Olímpiadas desde 1972, tanto as de inverno quanto as de verão, utilizam reestilizações com "sabor local", porém respeitosamente similares ao design original de 1972 (aqui você pode ver amostras do conjunto original e da versão que será usada em Londres em 2012).

Para além do esporte, as PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS apresentam conotações de bem-estar e vida saudável e logo passaram a adornar praticamente todo e qualquer produto dietético, assim como logos de academias de ginástica. O cacoete vazou também para o contexto dos administradores de recursos humanos, saúde pública...

Clique em cada um dos links acima para ver uma busca do Google por imagens de logos em cada categoria. Fique pasmo com a quantidade de designs inócuos, anódinos, fracos, ruins, medíocres, baseados em PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS.

Entramos no novo milênio com uma epidemia de logos de empresas, entidades, iniciativas, projetos, tudo sempre baseado em PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS, seja alçando voo num salto vigoroso, dando um chute adiante, abrindo os braços exultantes, ou dando-se as mãos de forma segura e conformista.

A Gestalt das PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS possui unicamente dois elementos, sendo portanto traçável por qualquer nível de energúmeno ou néscio em arte e design. Eis a receita: um círculo representa a cabeça, combinado ou não a um ou mais traços em fitas, que representam os membros do corpo - ou apenas um ou dois braços mais uma alusão ao tronco. Isso é algo mais primitivo ainda do que o "homem de palitinhos" que obrigam as criancinhas a desenhar no jardim da infância. Como o atual processo de criação gráfica é digital, raramente exigindo o gestual humano para produzir formas visuais, os modernos recursos de ilustração digital proveem o designer de curvas Bézier suavizadas, que emprestam um aspecto de precisão geométrica ao mais chutado e rudimentar dos pictogramas humanos.

O resultado é um cataclisma de mediocridade criativa em logos de todo tipo nos quais o tema por acaso inclua representações genéricas de seres humanos. Mesmo que as PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS tenham origem na própria Olimpíada, seu uso indiscriminado e maciço as torna, no mínimo, desaconselháveis. Muito mais ainda com um acabamento tão raso.

No logo Rio-2016, as PESSOINHAS FEITAS DE FITINHAS apresentam um detalhe peculiar, a única parte de sua concepção que apresenta uma fímbria de originalidade. Cada uma das três figuras humanas, além de ser decisivamente feita de uma FITINHA com a frente e o verso visíveis (Möbius teria gostado disso?), é ligada à outra pelo tronco e pelos braços. Esse arranjo evoca este vídeo recente da banda Klaxons:

(ADVERTÊNCIA: O conteúdo visual deste vídeo pode ofender sensibilidades mais tênues.)

Cabe uma observação rápida sobre as cores. Logos oficiais que pretendem representar o Brasil vivem presos, já desde o briefing inicial, a utilizar forçosamente as cores dos símbolos nacionais. Isso deveria darr uma liberdade para o designer, já que é possível nesse contexto usar todos os matizes do espectro, tirando-se laranja, vermelho e magenta. Sobra ainda muita cor para usar. Esta nova marca, porém, utiliza um laranja pesado, praticamente um vermelho mesmo, nos sombreados das partes amarelas para conseguir contraste entre a ingrata cor oficial e os fundos brancos onde o logo será majoritariamente aplicado. Esse avermelhamento, diriam os teoristas da conspiração, fazem parte de uma sutil tendência a incorporar o vermelho petista ao pendão nacional. Creia nisso ou não, como quiser; eu pessoalmente não duvido de mais nada.

Ah, a parte de cima do símbolo da Olimpíada é para lembrar a silhueta do Pão de Açúcar? Juro que não notei, precisou alguém vir me apontar isso. A cabecinha bem no meio e a falta de uma sugestão de horizonte destroem a possibilidade de associação imediata entre a montanha e o pictograma. Seja como for, a prática de inserir o Pão de Açúcar em toda e qualquer concorrência de marca que envolve a cidade do Rio de Janeiro é MAIS UM clichê preguiçoso que, por mera piedade à tão enxovalhada criatividade, deveria ser completamente evitado, ao menos pelas pessoas de bem.

Vamos lá, designers. Vocês conseguem fazer ou não melhor da próxima vez? Era o que pensava depois do logo da Copa. Quebrei a cara.

Update - O verdadeiro plágio poderia ser deste logo criado por um grupo de trabalho de estudantes em Singapura:

Update - 3 de janeiro
O Jornal Nacional, da TV Globo, exibiu matéria extremamente laudatória promovendo a nova "logomarca", como dizem. O símbolo foi chamado de encantador e de obra de arte.

Update - 4 de janeiro
Meu comentário que ficou faltando sobre o lettering do logo Rio-2016 pode resumir-se a uma imagem:

Dez anos

2011-01-03T16:06:00.004-02:00

Este blog completou exatamente dez anos de existência no dia 6 de novembro.

A data passou batida, entre um fechamento de revista e um fechamento de pacote de fotografias. Mas sempre é ocasião para surpreender e quebrar expectativas evitando a tradicional retrospectiva, a velha enumeração via linha do tempo, a costumeira recapitulação e a típica autocongratulação.

Afinal de contas, este blog fez dez anos, a data passou absolutamente batida e isso não tem a menor importância para ninguém além de mim mesmo. Não há aqui fatos e datas de grande importância para evocar. Isso diz algo sobre as mudanças em minha vida pessoal nesse período. As quais tampouco cabe recapitular nem enumerar aqui. Mas posso deixar uma reminiscência da vida digital naqueles bravos tempos, sete meses após a explosão da bolha da Web e quatro anos antes da invenção do Orkut. Eu usava computadores Macintosh com processadores PowerPC, Mac OS 8 e Internet Explorer 3.

O blog refletia um desejo crescente de comunicação humana por um veículo mais sofisticado que a ancestral e tosca sala de bate-papo. Afinal, cada post do blog é um artigo - uma página autossuficiente na Web, com endereço definido e permanência na rede. Sentindo a perda paulatina do contexto dos meus primeiros posts, eu os revisei, anotei, corrigi e expliquei, vários deles acumulando assim notas e extensões umas sobre as outras, formando uma espécie de Talmud digital pessoal. Mas aprendi a preservar a vida íntima e não discutir todos os aspectos da minha vida no blog.

Em novembro de 2000, eu trabalhava na Internet havia quatro anos, admirava a cultura "cyber", mexia com computadores de vanguarda. Mas parecia não ter ainda realmente pego o espírito da rede. Meu site pessoal existia havia apenas um ano e não era mais do que um portfólio de ilustrações, temperado por alguns artigos escritos, que depois seriam transferidos para posts do blog. No fundo eu não sabia bem a que futuro me dirigia; usava o blog para prospectar novos caminhos.

Quando iniciei, existiam apenas uns 200 blogs em língua portuguesa, no total. Havia um senso de comunidade pioneira entre os blogueiros. Algo como 15% deles me liam diariamente, e eu em troca lia diariamente talvez uns 30% deles. Trocávamos emails. Alguns organizaram listas de discussão, outros fizeram convenções e fundaram coletivos. Vários mantinham rixas online, com posts de indiretas, acusações e críticas mútuas. Era normal um post de um blogueiro ser respondido pelo outro e este novamente respondido, formando uma conversa - diferentemente da prática atual, em que muitos simplesmente repetem o conteúdo que gostam nos outros. Hoje, muitos veteranos ainda estão ativos com seus blogs, embora naturalmente tenham se diversificado nas mídias em que atuam.

A construção de um site pessoal era uma obsessão que tomava tempo livre dos pioneiros da Web, pois além de possuir conteúdo, seu autor precisava entender das ferramentas de publicação de conteúdo, o que tornava a tarefa cansativa e frustrante para não-geeks. Sem falar na incrível incidência de falhas tecnológicas: computadores travando, conexões caindo e servidores pifando, todos os dias.

A mania dos blogs agravou-se com a inclusão de sistemas de comentários, porque aí cada post iniciava um debate público extenso e absorvente. Diferentemente de hoje, a grande maioria dos comentadores era gente com algo a acrescentar. Por fim, vieram os blogs patrocinados, que insuflaram uma minibolha tardia. Mas a essa altura já existiam redes sociais. O povo não-geek viu que manter um blog não era algo essencial para a vida social, da mesma maneira que antes percebera que não era essencial saber programar software para usar um computador.

Ferramentas prontas e acessíveis como os atuais Twitter e Facebook esvaziaram a primazia do blog como "diário virtual" ou "repositório de ensaios". O mural pessoal de cada usuário do Facebook nada mais é do que um tipo de blog. E não é coincidência que o criador do Blogger é o mesmo do Twitter, primeiro serviço de blog adequado para celulares (e também apto para pessoas sem nenhum conteúdo original próprio). Em retrospecto, esses foram os dois avanços mais significativos desde aquela época de noites em claro gastas estudando código HTML.

Update
Cinco anos atrás, escrevi um post de cinco anos do blog, e nele coloquei capturas de tela das versões anteriores do site. A quem interessar, eis o link.

300 dias com a Nikon D5000

2010-12-24T12:11:00.007-02:00

Este artigo contém algumas informações importantes que não constam do artigo anterior; resolvi escrevê-lo devido à quantidade crescente de consultas que me chegam sobre esta câmera e outras da mesma faixa de entrada, de várias marcas, usualmente vindas de gente disposta a encontrar uma câmera DSLR "faz tudo" que não custe a mesma coisa que as profissionais.

A Nikon D5000 e a mais recente D3100 têm muita coisa em comum, por isso são mencionadas juntas várias vezes. A D3100 acaba de chegar ao nosso mercado, enquanto a D5000 está saindo de linha.

Como este é um review abertamente crítico, você pode até achar que as câmeras não são tão boas, mas as deficiências são todas contornáveis e os resultados são excepcionais quando as máquinas são usadas com consciência.

- Em relação à D90, a D5000 usa o mesmo sensor de imagem CMOS de 12MP, mesmo sistema de autofoco de 11 pontos e as mesmas opções de processamento de imagem, incluindo retoque e conversão RAW/JPEG na câmera e ajustes para o Active D-Lighting (controle de contraste por zona). Isso significa que a D5000 produz os mesmos resultados que a D90 quando usada da mesma maneira, por metade do preço. A D3100 não tem ajustes para o Active D-Lighting, mas tem um modo Guia para ajudar os iniciantes.

- A D3100 usa um novo sensor CMOS de 14MP que permite Live View e gravação de vídeo, dois recursos ausentes na antecessora D3000.

- A D5000 é a única DSLR Nikon com tela LCD articulada. A junta fica na parte de baixo, como nas Sony Alpha novas, e não na lateral como na Canon 60D. Essa escolha fornece enorme mobilidade para a tela, mas ao fotografar stills com tripé, é preciso sempre escolher a posição da tela antes de encaixar a câmera no tripé.

- A D3100 e a D5000 somente suportam autofoco com lentes AF-S, isto é, aquelas que contêm o motor de foco, como nas lentes Canon EOS. Pode-se usar as lentes AF-D, mas somente com o foco manual, assistido por um telêmetro eletrônico presente somente no visor óptico, que estranhamente precisa ser ativado nas preferências da câmera. Em Live View, o autofoco é frustrantemente lento, "caçando" foco em toda a gama focal da lente antes de se decidir (ou não). É possível ampliar uma área da imagem do Live View para fazer o foco manual, mas a imagem ampliada é granulada e difícil de avaliar. Este problema é aliviado se você usar o Live View com a maior abertura possível da lente para estabelecer o foco, e a seguir reajustar a abertura para o valor com a qual fará a foto.

- Em ambas as câmeras, o autofoco pode ser do tipo 3D tracking (que segue o objeto em foco caso ele se mova), ou o ponto de foco pode ser selecionado à mão no excelente seletor multidirecional, que funciona como um joystick, com movimento em oito direções.

- Nem a D5000 nem a D3100 possuem histograma em tempo real no LCD; você precisa tirar uma foto de teste e conferir se a exposição está certa. Isso é um sério demérito para fotografia still.

- Dois toques elegantes na ergonomia são a posição do botão para compensação de exposição e o botão de lixeira, que apaga uma foto com dois toques consecutivos. Também gosto mais do anel liga/desliga da Nikon que da chave de alavanca das Canons. A D5000, quando deixada com autofoco desligado, sem flash e com uso mínimo do LCD, consegue fazer mais de 600 fotos por carga da bateria. Usando todos os recursos, rende pouco mais de 300 fotos por carga. Bem menos se baseada em Live View ou gravando vídeo.

- A D5000 vem configurada por padrão para zerar a numeração das fotos a cada descarga do cartão. Não é exatamente um bug, mas é um equívoco. Mude essa preferência antes de qualquer outra coisa.

- Na D5000, se você deixar ativado o review automático da foto e usar a roda de controle do polegar para navegar nas fotos durante o review automático, a câmera pensará que você quer alterar o parâmetro controlado (abertura, velocidade), como se estivesse em modo de captura. É um bug sério, ridículo e feio, mas a Nikon nunca postou uma correção do firmware para ele. Solução: jamais use o review automático. Quando quiser ver a foto que acabou de fazer, aperte o botão Play.

- Ao contrário da tendência seguida pelos outros fabricantes, a Nikon ainda não colocou um controle de ISO acessível em suas câmeras básicas. Tanto na D5000 quanto na D3100, simplesmente não existe botão de ISO. O que dá para fazer é assinalar o controle de ISO ao botão Fn, que pode ser reconfigurado, dentro de certos limites. A D3100 possui um seletor físico para Drive Mode (foto simples, contínua, temporizada e silenciada). Na D5000, a tecla Fn se presta por padrão a essa função. Tal incômodo causado pela falta de apenas um botão depõe seriamente contra as duas câmeras, mas tem cara de ser uma manobra para tornar mais atraentes os modelos imediatamente superiores (D90, D7000), que oferecem mais controles externos.

- Se você resolver contornar essa dor de cabeça ativando o ISO automático, note que ele não funciona da mesma maneira que na sua câmera compacta - que eleva o ISO em situações de maior perigo de a foto sair tremida, como quando o zoom está estendido. O ISO automático da Nikon baseia-se numa velocidade de exposição máxima preferida, que é predeterminada pelo usuário, e na faixa de ISO permitida. Quando a câmera percebe que não vai conseguir fazer a foto dentro da faixa de ISO permitida com a velocidade preferida, ela apela para exposições mais longas sem vacilar. No uso prático casual, o melhor valor para o tempo preferido é de 1/60 segundo, podendo ser maior, como 1/100 ou 1/250, em externas ensolaradas - mas lembre-se de mudar o tempo de volta para uso em fotos internas e noturnas, senão...

- As duas Nikons nunca mostram o valor de ISO durante a fotografia com ISO automático. Você só pode ver o ISO na foto já feita.

- O sensor, fabricado pela Sony, é de desempenho excelente em baixa luz. A imagem é perfeitamente utilizável até ISO 1600 na maioria das situações. ISO 3200 e Hi1 (6400) só em casos realmente difíceis.

- Com a lente Nikkor AF-S 18-55mm f/3.5-5.6 estabilizada que faz parte do kit, obtive resultados consistentemente subexpostos. Resolvi usar essa lente sempre com compensação de exposição, 1/2 ponto para cima. Mesmo problema ocorreu com a 28-105mm macro f/3.5-4.5 D. Somente com a 50mm f/1.8 a exposição sai perfeita em todas as fotos. Isso significa que a medição da luz na câmera é enganada pela característica de transmissão de cada lente - um problema conhecido em cinematografia, mas que no ramo fotográfico os fabricantes parecem fazer questão de fingir que não existe.

- A lente do kit é mais nítida perto do comprimento focal máximo e entre f/8 e f/11 na maioria das situações. O meu exemplar há alguns meses passou a apresentar dificuldades para focar no infinito entre 18 e 22mm. Compre quando puder uma lente zoom mais parruda para sua Nikon, e mais uma fixa bem luminosa, se quiser que a câmera realmente mostre o que pode fazer.

- Na D5000, o clique é tão silencioso que dá para distinguir perfeitamente os diafragmas das diversas lentes. Por exemplo, o da 50mm f/1.8 faz um som metálico mais alto que o do conjunto espelho/obturador. As duas Nikons também oferecem o disparo silenciado, pelo qual o obturador somente abre meio segundo após o espelho erguido; não é realmente mais silencioso, apenas distribui mais o barulho.

- Não existe trava de espelho manual nessas câmeras, mas o modo Live View cumpre exatamente essa função, caso precise dela.

- O vídeo é gravado em formato AVI, a 720p na D5000 e 1080p na D3100. Em ambas, o framerate máximo é 24p, não 30p. E ambas as câmeras não contam com entrada de microfone. A D3100 é a primeira DSLR com autofoco em vídeo, mas ainda é um sistema muito mais lento que o de uma filmadora. A conclusão sincera é que, de modo geral, as Nikons ainda não prestam para muita coisa nas mãos de um cinegrafista. A Canon, com as DSLRs Rebel T2i, EOS 5D MkII e EOS 7D, continua bem à frente da concorrência nas opções de vídeo.

- Nem a D3100 nem a D5000 possuem pré-visualização da profundidade de campo no visor óptico. Em Live View isso é possível. Mas você não pode mudar a abertura e enxergar o resultado em tempo real. Você tem que sair do Live View, reajustar a abertura e entrar no Live View de volta. É melhor do que nada, mas não é realmente algo que se possa elogiar.

- Como acontece em todas as Nikons e em várias câmeras concorrentes, o balanço de branco é perfeito na maioria das situações de luz, exceto sob luz incandescente. A câmera não neutraliza o branco, produzindo sempre resultados amarelados. Isso pode ser evitado usando-se balanço de branco manual ajustado na hora, ou então, corrigido depois na pós-produção. Sendo assim, por que não se regula melhor a câmera na fábrica? Será uma opção "estética" do fabricante manter as cores quentes?

- O acabamento externo da minha D5000, que originalmente é uma pintura fosca martelada, está ficando completamente liso e brilhante, e um botão está ficando apagado - a lupa de ampliar. Mas a câmera levou várias pancadas e nem sequer ficou com marcas. Também é elogiável a capacidade do sensor de permanecer limpo; é realmente muito difícil entrar sujeira nele.

- O tamanho menor da D5000 e D3100 as torna menos intimidadoras em ambientes públicos, especialmente sem flash externo, com uma lente curta como uma 50mm ou 35mm, e com a tela articulada da D5000 em posição de "Rolleiflex" para fotografar do nível da cintura sem que ninguém perceba. É uma pena, porém, que a velocidade horrível do autofoco em Live View o inutilize nessa função; para essa brincadeira é melhor ficar no foco manual.

Luzes de Natal e as câmeras que não as entendem

2010-12-17T02:19:00.005-02:00

Há algumas semanas escrevi este artigo para a Digital Photographer Brasil. Na mesma edição impressa da DPBR também existe uma versão ampliada deste artigo de Clicio Barroso. Somente depois de vê-los publicados juntos no papel é que percebi que eles têm um tema em comum. Reclamam da indústria de equipamento fotográfico, que oferece o que os seus diretores de marketing julgam interessante e não o que os seus consumidores necessitam.

O meu artigo diz que os smartphones poderão matar as câmeras compactas de bolso, porque possuem uma funcionalidade irresistível: enviar as fotos aos seus amigos sem antes precisar descarregá-las e processá-las num PC. Os fabricantes de câmeras não se interessaram em adicionar funções de conectividade, deixando os telefones roubarem a cena.

O artigo de Clicio acusa a indústria de estar presa à massificação comercial, não contemplando as necessidades dos fotógrafos profissionais. Adiciona perfumarias desnecessárias, faz ciclos anuais com obsolescência programada, não resolve problemas reais de quem usa os produtos. E a onda fetichista das câmeras retrôs parece tentar recuperar pela sua casca externa a "alma" perdida na transição do filme para o sensor digital.

Eu vejo mais sintomas de que algo está esquisito. As câmeras compactas de massa, modelos de bolso que todo mundo possui, ficaram assustadoramente parecidas umas com as outras. Olhe a vitrine de uma loja de eletrônicos de consumo: se você arrancasse o logotipo da frente de cada câmera, seria totalmente incapaz de distinguir uma marca da outra. É uma banalidade uniforme. A originalidade acabou. Todos se copiam nos menores detalhes.

Basicamente, existem câmeras bem fininhas com portinholas que você desliza com a mão para expor uma lente bem pequena; existem câmeras um pouco maiores, com a frente lisa e lentes zoom rodeadas por grandes círculos decorativos cromados ou em metal anodizado escovado; existem câmeras que imitam a forma das DSLRs e vêm com lentes zoom absurdamente grandes. Supostamente a fim de agradar o público feminino, quase todas vêm nas cores prata, preta, rosa, vermelha e azul. Pronto, descrevi 99 por cento do mercado de câmeras amadoras.

Nada contra a renovação anual - testar produtos novos é sempre um prazer, além de ganha-pão para mim -, mas por que não se cria mais nada original e diferenciado no mercado de massa? E até quando as câmeras nos obrigarão a baixar as fotos para PCs antes de compartilhá-las? O ritual de processar as fotos vem do tempo do filme, é mero costume. Os usuários dos smartphones perceberam que na maioria das situações isso simplesmente não é necessário.

Na verdade, essas câmeras estão erradas também no seu design fundamental. Eis outra prova.

Nesta época do ano, os centros das cidades são decorados com iluminação de Natal. A cidade de São Paulo caprichou além do habitual, envolvendo com luzes azuis e amarelas um grande número de troncos de árvores do Parque Trianon, bem no meio da Avenida Paulista. Milhares de pessoas vão lá a cada noite para contemplar as luzes e passear entre as árvores. Para um fotógrafo, a cena é mais impressionante ainda: todo mundo por lá tira fotos. Câmeras de todos os tipos, por todos os lados. Não se sente qualquer inibição em abrir um tripé ou tirar da bolsa uma DSLR para participar da festa fotográfica no meio da multidão.

O mais precioso desse ambiente é a oportunidade de ver como as pessoas realmente usam as câmeras num ambiente urbano noturno. Elas pegam as câmeras, ligam e clicam imediatamente, acionando o flash compulsório e, com isso, obtendo uma foto inapelavelmente medíocre. Mas o que elas desejariam ao clicar as árvores iluminadas do parque é exatamente o contrário: o flash embutido não deveria interferir na cena!

Acontece que há muitos anos, quando só havia câmeras populares de filme carregadas com filmes negativos lentos, como ISO 100, o flash era essencial para garantir que alguma coisa saísse registrada. Mas já não é mais assim. Muitas câmeras de bolso atuais podem fotografar com luz ambiente à noite, na mão. (E poderiam fazê-lo melhor se não fosse pelo excesso de megapixels no sensor, outra mania da indústria que só serve como argumento de ponto de venda, não beneficiando em nada o usuário.) Só que o consumidor leigo segue esperando que a máquina dispare o flash em situações nas quais não deveria, por pura força do costume. Não se dá à tarefa de escolher o modo de cena noturno que todas essas camerinhas possuem. Não tem consciência de que a câmera poderia fazer melhor. E não porque seja burro, mas porque as câmeras não oferecem o recurso da melhor maneira: automaticamente.

Em lugar de fazer o que precisa, a automação entra no caminho entre o usuário e uma foto decente. Eu possuo uma câmera compacta moderna e cheia de frufrus, mas é de dar raiva: toda vez que é desligada e religada, ela reativa o flash. E depois de eu desativar o flash no menu, ela insiste em fazer exposições com ISO baixo demais e tempos de obturador longos demais, perdendo fotos. Por qual caminho o fabricante chegou à conclusão de que aquilo seria o melhor para mim?

Não temos que tentar ensinar os leigos a deixarem o flash desligado quando não precisam dele: as próprias câmeras é que deveriam fazê-lo. O leigo tem o direito à automação total na captura. Mas a questão do mau uso do flash por design parece ser um caso perdido: basta participar de qualquer plateia de show num estádio para constatar.

É mais do que hora de algum dos fabricantes estudar como as pessoas realmente fotografam, e então programarem a "inteligência automática" de suas câmeras de acordo com a experiência real. Quem sabe a concorrência copia a seguir, daí tudo mundo se beneficia...

DPBR 5 nas bancas

2010-12-14T15:37:00.001-02:00

A quinta edição da Digital Photographer Brasil chega com uma espetacular capa do mestre Clicio Barroso e a participação dele numa matéria interna analisando o mercado fotográfico. A revista segue na rota bem-sucedida de investir naquilo que ninguém mais oferece numa publicação para entusiastas da fotografia no Brasil.

Tem portfólio de fotógrafo? Tem, e desta vez nosso convidado é Ivan Padovani, que aproveita para contar seus macetes para fotografia de esportes e fotografia documental.

Tem galeria do leitor? Também tem, e o destaque desta vez é Jarbas Mattos, prolífico fotógrafo de aves brasileiras.

Tem matéria sobre técnica fotográfica? Sim; começamos um novo ciclo de três artigos explicando o uso do flash. Não esqueça que, além dos tutoriais de Photoshop, temos tutoriais de Lightroom também. E uma deslumbrante coleção de 20 dicas para fotografia em baixa luz - modalidade extremamente atraente, porém frequentemente frustrante, devido aos desafios técnicos que propõe.

Mas é claro que não poderiam faltar as surpresas exclusivas. De cara, a revista falou com um dos mais renomados fotógrafos de alta velocidade do mundo, e ele explica sem qualquer pudor como funciona o equipamento dele para obter exposições de um milionésimo de segundo, capazes de parar completamente o movimento de uma bala de revólver!

A seção de testes vem com duas câmeras que estão alvoroçando os fotógrafos amadores e entusiastas: a Nikon D3100, modelo de entrada com grandes aperfeiçoamentos, que está destinado a repetir o sucesso da D3000; e a Sony Alpha SLT-A33, câmera que é construída como uma DSLR (reflex), mas possui espelho fixo, o que proporciona uma série de vantagens em captura sequencial e vídeo, além de autofoco veloz em Live View. Vale a pena conhecer!

Ainda por cima, fazemos uma comparação direta entre a Samsung NX10 e a Sony NEX-5, a fim de esclarecer você sobre o que essas câmeras trazem de novo e porque elas estão sendo tão faladas e vendidas no Primeiro Mundo.

O assunto da seção Como Funciona é a explicação da tecnologia dessas mesmas câmeras sem espelho, que por enquanto estão invadindo o terreno das câmeras compactas amadoras, mas mais cedo do que parece poderão também tomar território das DSLRs. Logo a seguir, a seção Fique por Dentro relata as experiências de cinegrafistas que adotaram câmeras fotográficas, como as famosas Canon EOS 5D MkII e Canon EOS 7D, para produzir vídeo para televisão e cinema. A qualidade é boa? Quais as vantagens? Quais as deficiências? Como contorná-las? Os profissionais contam tudo.

Outra coisa que só a DPBR faz é analisar as tendências fotográficas que transcendem o mundo fotográfico profissional e afetam o mercado de consumo. Surpreendentemente ou não, fotógrafos profissionais estão abandonando de vez as câmeras compactas e se divertindo muito mais com os seus smartphones, já que eles podem fotografar e enviar as fotos imediatamente para seus amigos via Internet. Esta edição abre com uma análise da febre em torno da fotografia social com iPhones.

Nossa matéria especial de 11 páginas dá as dicas profissionais para fotografar paisagens em condições de baixa luz, como alvorecer e pôr do sol. Leia e deleite-se!

Deu tesão? Aqui estão os links para adquirir todas as edições da revista, diretamente do website da editora.

Of the advantages of being foolish

2010-12-03T01:06:00.005-02:00

By Clarice Lispector

The fool, not pursuing ambitions, has time to see, hear and touch the world.
The fool can sit nearly motionless for two hours. If asked why he doesn't do anything, he answers: "I'm doing something; I'm thinking."
Being a fool sometimes offers a world for a start, as the clever remembers only his own smart methods, while the fool has originality. Ideas come to him spontaneously.
The fool has the chance to see things that the clever does not see.
The clever ones are always so attentive to each other's cleverness that they disarm themselves before a fool, and then the fool sees them as ordinary human beings.
The fool attains freedom and wisdom to live.
The fool appears to never having had his break. However, oftentimes the fool is a Dostoyevsky.
There are disadvantages, of course. A foolish woman, for instance, once trusted a stranger's word when buying a second hand air conditioner. He said the device was brand new, since he moved to Gávea, a cooler neighborhood. The woman bought the air conditioner without bothering to see it beforehand. Result: it didn't work. The technician said it was so badly damaged that repairing it would cost more than buying a new one.
On the other hand, a fool has the benefit of his good faith, not worrying too much, while the clever cannot sleep at night out of his fear of being deceived.
The clever wins with an ulcer in his stomach. The fool isn't even aware that he has won.
Warning: don't mistake a fool for a dumbass.
Disadvantage: the fool can be stabbed in the back by whom he least suspects. It's one of the misfortunes that the fool never sees coming. Julius Caesar ended up uttering the famous words: "Even you, Brutus?"
The fool doesn't complain. But how he exclaims!
Fools, with all their antics, must be all together in heaven. If Christ were not a fool, he would not have died on the cross.
The fool is always so nice that the clever tries to make himself pass for a fool. But being a fool is creative and, as happens with all creative affairs, it's difficult. That's why the clever cannot pass for a fool.
The clever gains out of others; the fool gains life.
Blessed be the fools, since they know without anyone noticing it. Furthermore, they don't care that others know that they know.
There are places that make it easier to be a fool (don't mistake a fool for a silly, dumb or futile person). For example, Minas Gerais. Ah, how many people lose by not being born in Minas!
Fool is Marc Chagall, who paints cows flying over houses.
It is almost impossible to avoid the excess of love that a fool elicits. It is so because only the fool is capable of an excess of love. And only love makes a fool.

English translation by me.

More here.

É isso aí

2010-11-01T03:44:00.001-02:00

Olha aí a DPBR número 4

2010-10-14T17:04:00.001-03:00

A Digital Photographer Brasil, publicação da Editora Digerati, chegou à sua quarta edição. Aclamada pela crítica e pelo público como a revista fotográfica mais bonita e avançada do país, ela não deixa a peteca cair, apresentando artigos detalhados sobre as seguintes técnicas fotográficas: PANORAMAS • FOTOS EM 3D • COMPOSIÇÃO • FOCALIZAÇÃO • GRANDE-ANGULAR • PRETO E BRANCO. E tem mais sobre a polêmica do HDR, uma investigação sobre o destino dos fotógrafos lambe-lambes de rua, uma quantidade absurda de novas câmeras e notas relevantes sobre a história da fotografia.

É sério! Tudo isso junto numa revista só!

Como já é costume, veja a seguir o que trazem algumas das páginas internas, a exemplo da primeira edição, a segunda e a terceira .

Cada vez mais gente me pergunta como obter edições anteriores, pois só estão conhecendo a revista agora. É simples! Clique nas capas abaixo e compre direto da editora, pela Internet:

O meu tempo e Lennon

2010-10-08T16:18:00.002-03:00

Em 9 de outubro de 2010, John faria 70 anos. Ele foi assassinado ao voltar do estúdio de gravação para sua casa em Manhattan, em 8 de dezembro de 1980, quando tinha 40 anos. Essa é a mesma idade que tenho hoje. 40 anos desde nascido, mais quase 30 até agora, o que põe o período de nove anos de existência dos Beatles bem no meio de uma cronologia que vai desde a formação da personalidade do músico, no devastado pós-guerra, afastado da mãe, sem conhecer o pai, até seu esquecimento pelas atuais gerações de cultura alienada movida a falsos escândalos de celebridades de falso talento.

Quando os Beatles se separaram, astronautas caminhavam sobre a Lua - admirável!-, soldados se despedaçavam no Vietnã - execrável! - e eu era puxado para fora da barriga da minha mãe. Vim ao mundo seguindo o caminho aberto pelo bisturi de um certo Dr. Abdalla na Maternidade São Paulo, situada bem perto da Avenida Paulista, a uns 300 metros de onde hoje trabalho, em 4 de dezembro de 1969; por ser um dia atrasado em relação ao programado, meu pai passou toda a vida pensando que meu aniversário era no dia 3, e a cada ano eu precisei corrigi-lo.

No dia 12 de setembro de 1969, John disse a Paul que não queria mais trabalhar com a banda, mas a decisão deveria ser mantida em segredo para não perturbar os negócios já confusos da gravadora Apple. No dia seguinte, John tocava no Canadá com uma banda formada junto com Yoko. Ao mesmo tempo saía o disco "Abbey Road", por muitos considerado o melhor de todos dos Fab Four (se bem que eu prefiro "Rubber Soul", que na minha cabeça faz par perfeito com "Pet Sounds", daquela outra banda começada com B). Foi o último LP criado coletivamente pelos Beatles, de maneira tão consciente que até termina com uma faixa chamada "The End". Em 25 de setembro de 1969, John devolveu a sua medalha de Cavaleiro do Império Britânico à Rainha Elizabeth II, e logo a seguir fez uma lua-de-mel pública com Yoko numa cama de hotel, dando livre acesso à imprensa para conversar e gravando uma canção pacifista ali mesmo - mostrando que não era só um cara de palavras, mas também de ações. Ouça essa, Dylan!

A notícia da morte de Lennon chegou quando eu tinha acabado de fazer dez anos de idade, durante uma viagem de férias às casas de parentes no Uruguai. Não entendi a razão de tanta comoção ao meu redor, embora já conhecesse, de ouvir no rádio, muitas das músicas criadas pelos Beatles ou seus membros, mas a grande maioria sem saber que eram criações deles, já que eu não prestava atenção ao que falavam os DJs. Essas músicas eram tocadas normalmente nas programações das rádios daquele tempo.

Ao morrer, John tinha acabado de lançar um novo disco, "Double Fantasy", contendo algumas músicas que as rádios tocariam insistentemente ao longo de todo o ano seguinte. Numa das canções desse disco, ele diz ao seu filho: "Mal posso esperar ver você crescer, mas nós dois teremos que ser pacientes, é um longo caminho a percorrer". Esses versos não foram criados para partir o coração de ninguém, mas com o significado que adquiriram depois… Há uma quantidade excessiva de canções de Lennon que evocam um futuro que tragicamente não chegou a existir para ele. Pelo menos aparentemente, Sean, hoje com 35 anos, está vivendo bem. Já o meio-irmão abandonado, Julian, não deve poder dizer o mesmo, mas persevera: vai lançar seu segundo disco.

Enquanto eu bebia o leite natural de minha mãe, nos dias 3 e 4 de janeiro de 1970, os três Beatles remanescentes gravaram "I Me Mine", composição de George Harrison. Essa música psicodélico-filosófica está no álbum "Let It Be", subproduto do desastroso documentário de mesmo nome e lançado em 8 de maio, quando o mundo inteiro já sabia que os quatro músicos, cansados um do outro e entretidos em seus projetos solo, não queriam mais nem cogitar de criar nada sob o nome Beatles. Um mês antes de sair "Let It Be", em 10 de abril, Paul lançara de surpresa o seu primeiro álbum, gravado na surdina, no qual ele toca todos os instrumentos e é acompanhado somente da mulher (ainda que numa dinâmica oposta à de John com Yoko, fonte de tantos atritos dele com os ex-parceiros). As cópias desse disco distribuídas à imprensa traziam um patético press-release que dizia, de forma implícita, oblíqua e até meio envergonhada, que os Beatles já não mais existiam. John ficou louco com o oportunismo de Paul. Suas reações: "Ele ficou com todo o crédito!" e "Eu devia ter sido esperto como ele, que usou a deixa para vender seu disco".

Em novembro de 1970, George lançou "All Things Must Pass"; em dezembro, foi a vez de John com "John Lennon/Plastic Ono Band", seguido poucos meses depois do retumbante "Imagine". Ringo já tinha lançado seu "Sentimental Journey", em 27 de março; ele vinha sendo gravado desde a deserção de John. Quando Paul entrou com o processo para dissolver legalmente a banda, em dezembro de 1970, todos os quatro tinham carreiras de sucesso bem encaminhadas, com novas ideias e novos temas musicais, e produzindo em maior volume do que quando eram uma banda só. Dessa perspectiva, acho uma desnecessidade ser um saudosista dos Beatles.

Em 1970 e 1971, Paul e John trocaram farpas afiadas através de letras de músicas. Para Paul, John tinha virado um pregador fanático; para John, Paul era um hipócrita ególatra. Em 1974 eles reataram em parte a amizade; não seria absurdo que eles voltassem a criar alguma coisa juntos, caso John não tivesse morrido precocemente. Pouco antes da morte, John disse à "Playboy" que Paul chegava do nada a seu apartamento em Nova York com um violão embaixo do braço, carente de companhia e bate-papo com o ex-companheiro. Até que John, arredio e desinteressado, disse: "Paul, não me leve a mal, mas sabe, a gente não é mais como era no tempo do colégio, por isso avise com antecedência quando vier das próximas vezes." Paul se ofendeu e, embora não tenham brigado por isso, nunca mais se viram pessoalmente. Corria o ano de 1976. Quando John morreu, a imprensa foi correndo atrás de Paul e tudo que ele conseguiu dizer diante das câmeras de TV foi um desolador "Chato, não é?". Na minha opinião, ele estava chocado. Mas o público achou que era pura insensibilidade. Paul nunca parou de trabalhar. John passou cinco anos "Watching the Wheels", afastado da música e de qualquer vida pública; pode ter tomado a decisão de retornar a gravar de tão cansado de assistir ao sucesso contínuo de Paul. Todavia, dizia também que finalmente estava se sentindo feliz, depois de tantos anos de busca louca por uma verdade ilusória.

Nisso, aparece um maníaco e dá quatro tiros no cara.

É irônico, desolador e deprimente pensar que Lennon, que se engajou até a medula dos ossos magrelas na causa sagrada da paz, tem a sua figura indissociavelmente ligada a duas das pessoas mais odiadas no planeta desde Hitler: sua viúva Yoko Ono e seu assassino Mark Chapman. Quanto a Yoko, farei o que fez o autor da biografia de Lennon lançada pela minha editora: não emitirei julgamento. O que deveria mais interessar às pessoas é o sábio conselho, que Lennon não inventou, mas propagou o quanto podia, de que a mudança desejável no mundo deve partir dos próprios indivíduos, através de uma mudança de atitude interior. Não resolve criticar e pressionar os outros sem participar do processo, nem tentar destruir as instituições estabelecidas sem pensar no que será preciso construir depois em seu lugar, nem entregar a sua responsabilidade pessoal nas mãos de qualquer figura de liderança. Concordo com esse pensamento letra por letra.

Outra coisa tristemente irônica é que John expressou desilusão e frustração com o pouco fruto de suas campanhas pacifistas, antes mesmo que elas chegassem ao seu auge. É como se ele tivesse antevisto desde o início o impacto pífio que o trabalho dele e de seus "heróis seguidores" teria sobre os aspectos sombrios da civilização humana. Tudo o que ele combateu em vida continua em amplo progresso hoje: injustiça, mentira, guerra, hipocrisia.

Assim como muita gente, eu nunca tinha dado muita atenção ao trabalho solo de John, por achá-lo no geral chato, mas recentemente dei outra chance e descobri (ou redescobri) algumas joias preciosas. Ao ouvir coisas como "Mother" e "God", entendi de onde Roger Waters tirou o exemplo para criar aquelas músicas raivosas com as quais ele contaminou o Pink Floyd uma década depois. Ao ouvir uma demo de uma bela canção inédita que os Beatles sobreviventes até pensaram em completar e lançar, em quem eu penso? Radiohead. Só que é um Radiohead 15 anos à frente de seu tempo. É irresistível especular no que a mesma canção, "com uma ajudinha dos amigos", poderia ter se tornado.

Imagine.

Transferência

2010-09-17T03:13:00.000-03:00

Contra o AI-5 Digital, sempre

2010-08-31T11:20:00.005-03:00

Enquanto digito isto, está rolando um webcast de um debate discutindo a necessidade de uma lei específica contra cibercrimes:

Para você entender o que está em jogo, veja quem está presente neste debate: Febraban, Redecard, Itaú Unibanco, OAB, FIESP, Polícia Federal e Câmaras Legislativas federais e estaduais.

Acaba de ser explicado no debate que os crimes em si mesmos já são previstos pela lei existente e podem ser punidos; o que eles querem é uma lei que criminalize o próprio acesso ao computador. Para isso, é condição fundamental a eliminação da anonimidade na Internet, tornando cada usuário um potencial suspeito. Isso necessariamente escancara a porta para a prática da censura das comunicações online e abusos de poder contra os usuários da rede, em múltiplos níveis. É por esse efeito colateral que desmorona a propriedade moral da proposição.

Gente de Internet mesmo, só tem o Demi Getschko, do NIC.br, que disse o seguinte: "Segurança na Internet tem a ver com tecnologia e não com controle". Mas é uma opinião solitária, fácil de obliterar no meio de tantos banqueiros, deputados e advogados.

Os demais presentes são figuras de poder e autoridade, superficialmente apavoradas com a liberdade excessiva do cidadão comum, mas valendo-se de táticas de lobby clássicas como FUD (Fear, Uncertainty and Doubt), a fim de reivindicar o poder sobre a rede - que por concepção é um bem público e aberto e não propriedade de qualquer uma dessas corporações e entidades.

A retórica dos painelistas quase me faz lembrar o programa de televisão do Datena. Essa briga vem de longe e não vai acabar agora. Em princípio, este blog é absolutamente contrário a tentativas de controle e vigilância das comunicações na Internet disfarçadas de combate ao crime.

Blogagem Coletiva de repúdio ao AI-5 Digital – 31/08

Windows 95: 15 anos de grandes feitos e telas azuis

2010-08-24T16:35:00.013-03:00

Feliz aniversário... Hoje faz 15 anos desde que a computação deixou de ser coisa só para especialistas.

Era muito chato ser um usuário de Macintosh (ou Linux, ou OS/2, ou Amiga...) em agosto de 1995, pois um assunto único monopolizava todas as rodas de discussão e BBS de informática: a chegada do novo sistema da Microsoft, codinome "Chicago". Matérias em todos os programas de TV, filas nas portas de lojas, eventos especiais ao redor do mundo, campanha publicitária de TV com trilha sonora dos Rolling Stones. Nunca mais a companhia de Bill Gates e Steve Ballmer gerou uma empolgação tão grande e genuína com a chegada de um produto seu, nem o adjetivo "revolucionário" foi usado tão frequentemente para referir-se a ele.

O Windows 95 unificou o DOS com o Windows - que até então era nada mais que um "apresentador gráfico" rodando diretamente sobre o DOS, requerido apenas por programas específicos - e veio no embalo do avassalador sucesso prévio dos dois produtos em separado. Pegou carona no aumento dramático das vendas de computadores, da adoção em massa de "kits multimídia" e da iminente explosão da Web. Essas novidades todas anunciavam tempos muito interessantes no porvir. Para muitos tecnologistas, o evento marcou também o fim da inocência no mundo da computação.
Com o Windows 95, as exigências técnicas dos PCs deram um salto enorme. O computador deveria ter gráficos coloridos com ícones, janelas e menus; áudio, para reproduzir os sons do sistema e tocar CDs; memória suficiente para poder abrir múltiplos programas ao mesmo tempo; e tudo isso junto para rodar os títulos multimídia em CD-ROM. (Quem não tivesse o drive de CD estava condenado a instalar o Windows a conta-gotas, usando uma versão distribuída em 22 disquetes). De modo geral, graças ao Windows 95 e aos componentes multimídia, o PC aproximou-se muito do seu paradigma inspirador, o Macintosh, que estava num período de estagnação tecnológica e custava caro demais para ter proveito fora de ambientes profissionais especializados, como estúdios e gráficas. Já os PCs estavam barateando dramaticamente; era a época do começo do Plano Real e um PC completo e compatível saía por menos de R$ 1500.

No final do "Jornal Nacional" de 24 de agosto de 1995, Cid Moreira apresentou uma matéria de três minutos e meio sobre a feira anual Fenasoft, em São Paulo, cujo ponto alto foi o lançamento do Windows 95 no Brasil. Cid apresentou o novo produto como "o supersistema que vai ajudar até quem não entende nada de computadores" - e de fato, a propaganda da Microsoft era totalmente voltada aos consumidores. O repórter da Globo no evento dizia, acerca do Windows: "duas vezes mais veloz" e "adeus à tradicional espera para acessar os programas: é ligar o computador e eles aparecem na tela imediatamente". Dizer "mais veloz" sem dizer "do que", sem dúvida, não passava de repetição de discurso de marketing. Mas a moderna multitarefa preemptiva, um dos melhores aspectos do sistema, não encontrava nenhum concorrente similar para o mercado consumidor. Quanto a acessar os programas imediatamente, eis aí uma promessa até hoje cumprida pela metade.

Na semana seguinte ao lançamento, o jornal Folha de S. Paulo publicou uma enorme lista de títulos de software que não rodavam dentro do Windows 95; em sua maioria, eram programas exclusivos para DOS ou que davam conflito com drivers. Esses programas aguardariam atualizações ou ficariam obsoletos para sempre. O público, porém, não se abalou com o salto tecnológico e o investimento necessário, já que as vantagens eram claras. A arquitetura interna "quebrou" a compatibilidade com muita coisa anterior, mas em contrapartida oferecia o recurso "plug and play" de autoconfiguração de periféricos, além de suportar nativamente aplicativos de 32 bits. O Windows 95 introduziu os nomes de arquivos longos (de até 255 caracteres), que ajudaram a afastar da informática um de seus aspectos mais intragáveis para o usuário leigo. Destaque também recebia o simpático visual do sistema, com efeitos de relevo no mesmo estilo do NextStep. Pouca gente sabe, mas esse "skin" do Windows 95 (e, por extensão, também dos Windows 98, Me e 2000) é uma criação de Susan Kare, a mesma designer do primeiro sistema do Mac.

Grande parte da população teve no Windows 95 seu primeiro sistema de computador movido a janelas, ícones, menus e mouse. 1995 era o ano de sofrer constantes paus bizarros com o Netscape Navigator e visitar muitos websites que consistiam em páginas de links azuis com fundo cinza e uma única imagem grande no topo; navegar na verdadeira enxurrada de títulos interativos em CD-ROM, especialmente videogames modernos com "sprites" tridimensionais e efeitos sonoros estéreo; de fuçar as configurações do modem para conseguir entrar pela primeira vez na Internet. O administrador de sistemas Alexandre Torres (@tsialex) evoca aqueles doces tempos com uma terminologia geek que os novatos de hoje poderão não compreender: 'Lembro do 486DLC (aquele 486 "de pobre" com 16 bits de barramento e suporte a código 32, numa placa-mãe de 386), com enormes 16MB de RAM e "winchester" Seagate de 80MB "doublefullheight" (ocupava duas baias de 5 1/4") - como eram pesados os HDDs! Monitor EGA (16 cores simultâneas a 640x350 pixels); configurar autoexec.bat e config.sys na unha para sobrar uns parcos KB abaixo do limite da memória básica de 640KB; modem de 9600kbps "jumpeado"... Coisas que me impressionaram no Windows 95: painel de controle, todas as configurações em um lugar só; drivers já embutidos no sistema; multitarefa - ah que lindo!'

O Windows 95 veio à luz sem dois recursos que consideramos fundamentais em qualquer PC atual: Web e USB. O Internet Explorer vinha à parte, no pacote Plus!, e foi integrado à instalação do sistema com o primeiro Service Pack, de fevereiro de 1996. O USB só daria as caras no suplemento ao Service Release 2 ("Detroit"), exatamente dois anos após o "Chicago", em agosto de 1997 - mas ainda levaria dois anos para acontecer a sua adoção maciça, que foi ironicamente puxada pelo Apple iMac e não por um PC.

A Web acabou sendo o pivô do processo antitruste do governo dos EUA contra a Microsoft em 1997, mas até aí, já era tarde: o Windows já suplantara todos os concorrentes, ajudara a reforçar a liderança do outro grande produto da Microsoft - o Office - e se firmara na posição que conserva intocável até hoje, de presença em cerca de 90% de todos os computadores pessoais no mundo.

Gostando ou não do Windows 95, ninguém se furta de reconhecer sua importância no reino da computação pessoal, e o marco que representou. Por isso, neste dia 24 de agosto, o dia exato em que o sistema deixou de ser "Chicago" e passou a se chamar Windows 95 ao som de "Start Me Up", dos Rolling Stones, só há o que comemorar. Com tela azul e tudo.

Artigo publicado no site Geek.com.br, com a contribuição de Henrique Ulbrich - telas ilustrativas, título e parágrafo final do texto.
ATENÇÃO: algumas das telas que ilustram este artigo não são capturas genuínas do Windows 95.

Chegou a DPBR número 03

2010-08-21T19:22:00.002-03:00

A Digital Photographer Brasil, publicação da Editora Digerati, chegou à sua terceira edição. Após um sucesso incontestável de vendas e crítica das duas primeiras edições, a terceira traz novidades para reforçar ainda mais seu compromisso de qualidade de informação e de apresentação. A revista é dirigida a um público amplo, que abrange todos os interessados por fotografia: amadores, curiosos, entusiastas, semiprofissionais e profissionais.

Para aguçar o seu apetite, aí vão algumas amostras de páginas internas, a exemplo do que fiz antes com a primeira edição e a segunda.

Há algumas novidades. A intenção nesta edição foi que ela contivesse ainda mais material interessante e prático, mantendo a quantidade de páginas. Para isso, conseguimos colocar algumas coisas em dose dupla. Temos duas matérias aprofundadas em vez de uma, cobrindo dois assuntos de extremo interesse - fotografia de moda e macrofotografia de natureza. Também há dois artigos especiais na seção DPBR Investiga. Está lá o nosso primeiro teste comparativo direto entre câmeras (potencial causador de polêmica); a volta da belíssima seção Truques; e o segundo capítulo da seção exclusiva Como Funciona, que explica e elimina aquele ar de mistério e intimidação da parte técnica das câmeras.

Espero que goste tanto de ler a nova revista quanto gostei de produzi-la (apesar da trabalheira inevitável, mas não estou reclamando!). Daqui a sete semanas virá a próxima edição, que já está em produção, com mais novidades ainda.

A Apple não é mais a mesma, Parte 3

2010-07-19T19:59:00.001-03:00

A Apple desagradou a imprensa e ofendeu o resto da indústria por uma questão de poucas palavras, mal colocadas por questão de orgulho inútil. Steve Jobs convocou uma coletiva de emergência para "controle de danos". Mas em vez de dizer o óbvio

Temos mesmo um problema de recepção no iPhone 4; por isso, vamos dar Bumpers de graça para todos, que resolvem esse problema.

disse

Smartphones de outras marcas também têm problema de recepção, só que o nosso problema não é um problema de recepção; por isso, vamos dar Bumpers de graça para todos, que resolvem esse problema que, como dissemos, não existe.

Essa defesa desnecessária, esfarrapada e arrogante provavelmente foi a coisa mais estúpida que Jobs fez na Apple desde que voltou à companhia.

Agora a imprensa, que vivia de lua de mel com a Apple, resolveu passar repentinamente ao linchamento.

Sabe de uma coisa? Bem feito.

Uma sextina divertida

2010-07-13T11:05:00.000-03:00

O poema abaixo foi encontrado quando eu fuçava no site da Ariadne Unst, devotado a analisar e ensinar poesia, com um adorável design retrô. O texto contém um tipo de humor que aprecio; a repetição de palavras que é peculiar a esse formato poético deixa ainda mais engraçada a exposição do tema: "não queremos seu trabalho, queremos seu dinheiro".

The Concord Art Association Regrets
Pam White

Your entry was not accepted. We regret
it wasn't (enough for us), a work of love.
We liked many of the colors on the whole
but the mass was just something unrelated
to the rest of our show. We hope your work
will have a bright future in another place.

We remember last year you tried to place
another photograph and it was also with regret
we turned you down. Though for that particular work
we found nothing about it (no one could) to love.
It was obscure and a little upsetting in relation
to the rest of our show which we look on as a whole.

Now you may think us ungenerous. On the whole
you are probably right, but this is our place
and we can do what we want whether you relate
to it or not. However we don't want you to regret
your association with us. We want you to love
us, send us money, but please, no more work.

You see right now we need money to work
on the building we're in. There's a hole
in the roof and one wall needs all the love
and attention it can get. Really the place
needs so much, which all costs. I regret
to remind you we need more space for related

works. We're trying to expand and relate
to lots of different kinds of work
so different people won't regret
their visit with us but will see the whole
beauty and tranquillity of the place
and come with us, a journey of love

where people of all races, colors, and creeds love
to look and bask and of course bring relations,
friends, and lovers. All are welcome to our place
here where all the world's magnificent work
can be shown in its entirety, the whole
place filled - with your exception, we regret.

We know you'll love the whole
work we're doing for this place.
We can't relate enough our regret.

(© 1983-2008 Pam White)

Estranha simetria

2010-07-06T15:24:00.000-03:00

Como não dispensar um candidato

2010-07-05T01:03:00.002-03:00

Alguém se candidatou a um cargo de gerência numa empresa por aí.
A resposta do recrutador foi assim:

Prezado(a) candidato(a),

Gostaríamos de agradecer seu interesse pela Xxxxxxx, mas recentemente o processo no qual você se inscreveu demos prosseguimento com um outro profissional que, acreditamos, estar um pouco mais próximo da nossa necessidade do momento.
Esperamos que mantenha seu interesse em juntar-se a nossa equipe e contamos com sua inscrição em futuros processos.

Atenciosamente,

XXXXXXX
RECURSOS HUMANOS

Não dá para ficar impassível diante de uma mensagem tão breve reunindo tantos equívocos.

Erros de português: falta de concordância entre "o processo" e "demos prosseguimento", vírgula sobrando depois de "acreditamos" e falta de crase em "a nossa equipe".

Impersonalidade: Em vez de enviar dois emails de resposta prontos, um para homem e outro para mulher, o RH prefere transparecer o descaso com a fórmula "Prezado(a) candidato(a)". E assina como RH, sem dar o próprio nome.

Desestímulo: se o recrutador diz que alguém é mais adequado para a vaga, ou é uma crueldade gratuita ou uma iniciativa deliberada para matar pela raiz o interesse do candidato na empresa para "futuros processos" de seleção. Ou talvez até as duas coisas juntas.

O correto deve ser um email mais curto, escrito por alguém devidamente alfabetizado, que comece chamando respeitosamente a pessoa de prezado candidato ou prezada candidata, e dizendo que a vaga não está vaga e fim de papo, sem palhaçada.

Não se trata aqui de empresa de fundo de quintal, mas de uma multinacional grande de grandes prestígio e visibilidade. Como serão as cartinhas dos RHs das suas concorrentes?

Ilustração

2010-07-01T19:20:00.001-03:00

Para um artigo que escrevi na revista Mac+, tendo como tema a mudança de paradigma de computação para aparelhos de operação mais simples e baseados em telas de toque.
O que digo lá você vai ler no papel daqui a alguns dias. Mas a imagem eu botei aqui para, de certa forma, comemorar, já que eu não ilustrava comercialmente há muito tempo e quase já achava que nunca iria desenhar mais nada.

Vem aí...

2010-06-08T12:27:00.002-03:00

A editora Digerati e este que vos escreve e edita temos o orgulho de apresentar a segunda edição da Digital Photographer Brasil, que estará nas bancas de todo o país a partir da semana que vem.

Veja algumas amostras de páginas internas, a exemplo do que fiz com a primeira edição:

Antes de você perguntar mais uma vez quando estará nas bancas, vou repetir... Semana que vem!

A Apple não é mais a mesma, Parte 2

2010-05-10T23:08:00.007-03:00

O artigo anterior, dizendo que a Apple não esconde mais sua agressividade e sede de poder total, repercutiu bem em vários meios, pois reflete uma opinião ainda rara por vir de dentro do próprio universo dos Macs e iPads. Não é uma opinião tão rara fora desse universo, no mundo mais amplo dos produtos concorrentes. Mas os fãs da Apple tendem a só ouvir o que soa como sua própria voz, num efeito de reforço autoconvincente.

A discussão foi parar num fórum que, a deduzir pelo que acabei de dizer, não é exatamente o local apropriado para elaborar: a lista de email dos colaboradores da Mac+, que ainda contém muita gente dos tempos guerrilheiros da Macmania. Essa gente é inteligente, mas, por vezes, cheia de devoção religiosa em relação à marca. Falar algo mal da marca instiga-os a refutar as críticas atavicamente, por conexão à fase histórica anterior em que a opção pela Apple era uma atitude diferenciada, anticonformista e desafiadora. Claro que não é mais nada disso, mas há um impulso de manter o seu status, confirmado e reforçado pela mensagem do marketing da empresa. Esqueça-se por um momento que agora ela domina mercados e está presente por toda parte.

No ímpeto de defender a Apple a qualquer custo, o povo do velho círculo sustenta que a empresa está no direito de pisar na cabeça de toda e qualquer voz dissonante porque seus produtos são "melhores". É, maldisfarçado, o velho argumento da procedência moral, sempre aproveitado por reis e ditadores.

O mesmo povo argumenta também que os conflitos recentes de relações públicas não envolvem pessoas, mas sim empresas. Pois é: o caso envolve um coletivo empenhado em expressar numa forma única (mercados fechados e marketing impermeável) as vontades e pensamentos do seu fundador e líder absoluto (Steve Jobs), cujo próprio nome se confunde com o do coletivo.

Mais uma vez: isso me soa muito próximo a fascismo.

Façam com que não soe, se não querem lidar com crítica. Parar de perseguir quem discorda de seus métodos e convicções seria um ótimo ponto de partida, tanto para a empresa Apple quanto para seus consumidores devotados.

Já estava esquecendo o assunto todo, quando deparei no mesmo dia com duas tiras que corroboram de forma bem-humorada as minhas impressões:

Geek and Poke

Joy of Tech

I rest my case.

Update (11 de maio) - O editor da ZDNet Sam Dias também se pronunciou, dizendo basicamente a mesma coisa que meu artigo anterior:

But lately, with the announcement of the iPad and the new iPhone OS, as well as the unintended peek at a next-generation iPhone, I’m just not all that impressed with what Apple has been doing. I have to be honest - it feels stale. And then there’s the other part of the perception - the corporate behavior of the company. We’re talking things like legal battles with HTC and Gizmodo, a bull-headed position on Flash combined with a childish public spat with Adobe over it and the controversy surrounding its app review process, including its self-appointed role as the moral police.
Lately, it doesn’t feel like the same Apple, the cool Apple. It feels like corporate Apple and, if it gets called to Washington to answer allegations of anticompetitive behavior, it could get harder to differentiate Apple from Microsoft.
Ouch.

Update (12 de maio) - Business Insider: versão para iPad da revista Dazed & Confused é censurada pela Apple.

A Apple não é mais a mesma

2010-05-05T21:03:00.011-03:00

Devo muito à Apple, como todo mundo que começou a usar Macintosh quando ele ainda era um caixote bege. O Mac já era minha ferramenta de design numa precoce época em que ainda estava tudo por fazer no mundo digital. Abriu-me portas para a criação artística de imagens fotográficas, numa era em que a fotografia ainda era totalmente analógica e os retoques enganadores em capas de revistas nem eram sonhados. Usando Macs, participei - literalmente - da implantação da Web no Brasil. Integrei-me à então vibrante cultura cyberpunk. Passei meus melhores anos da vida profissional na redação da anticonformista revista Macmania, que era decididamente pró-Mac num período em que usar produtos Apple no Brasil era um ato de fé.

No computador, fiz exatamente e nada mais do que aquilo que escolhi fazer. Em torno de Macs fiz amizades, participei de festas e movimentos culturais, obtive sustento, discuti os assuntos da vida, critiquei, ouvi críticas, briguei, me reconciliei, viajei, bati papo, ignorei, paguei impostos, fiz experimentos, provoquei, flertei, ensinei gente, desenvolvi tipografia, risquei páginas, desenhei e pintei, baixei conteúdo permitido e conteúdo proibido, escrevi, produzi, editei, traduzi, publiquei e aprendi muito. Recentemente, fui até tradutor de um livro sobre a origem da Apple. É como se fechasse um ciclo antes de mergulhar no meu atual projeto, a revista de fotografia.

Conforme passaram os anos, criei cada vez menos coisas consideradas exclusivas ou diferenciadas pelo uso de Macs, já que o resto do mundo também tornou-se digital e conectado como a minha turma. A Internet massificou-se até o atual estado, em que reduziu-se a uma espécie de televisão acrescida de caixas de comentários. O Mac e o PC nunca foram tão parecidos um com o outro. Todavia, as novidades continuaram. Quem diria que o primeiro produto capaz de tornar tanto Mac quanto PC obsoletos seria também da Apple: o iPad. Quem diria que a Apple viria a dominar com mão de ferro não apenas um mercado, mas vários ao mesmo tempo.

Conheço veteranos radicais da maçã que nunca se permitiram trabalhar em PCs com Windows e sentem-se deslocados na presença da - na opinião, deles, não minha - plataforma banal e incompetente que a parcela não-iluminada da humanidade escolheu seguir por ignorância e comportamento de rebanho. Esses caras esbravejam agora porque têm a sensação de que o Mac OS X perdeu relevância para as novas invenções da Apple que não usam mouse nem rodam Flash.

Este blog é minha mais antiga atividade regular na Internet e ainda é mantido usando produtos Apple, embora eu use PCs também - por sinal, usava PCs anos antes de tocar no meu primeiro Mac. O blog contém muitos comentários críticos sobre o que vi no mundo da maçã ao longo desta década que vai acabar. Entre 2001 e 2003, os textos eram quase diários e eu os escrevia como voluntário, a troco de nada. Não publico mais aqui artigos sérios sobre a marca; prefiro que saiam na revista Mac+. Mas permaneço com minha coleção privada de Macs antigos e a coluna Museu.

Por que contar agora tudo isso? Porque, ao longo de duas décadas, sempre tive interesse na história dramática do Fascinante Império de Jobs. (Para manter um museu de Macs em casa, né...) Mas alguma coisa muito séria está começando a ocorrer, e parece que acontece coletivamente, com muita gente: a gente não acha mais a Apple legal...

Francamente, a Apple nunca foi legal de verdade. Isso faz parte da mística que ela vende com acabamento de vidro preto e alumínio anodizado, a preço de materiais bem mais nobres que vidro e alumínio. A Apple não surgiu como uma dádiva dos céus para salvar a civilização, mas como uma empresa comercial devotada a estabelecer e explorar mercados buscando ganhar dinheiro, e de preferência guiando outras empresas em torno das tecnologias desenvolvidas por ela. E isso em si não tem nada de errado. Se eu ou você tivesse inventado o computador pessoal, teria feito mais ou menos o mesmo.

Mas há uma diferença deste século para o século passado. Steve Jobs não tenta mais disfarçar seu lado malvado. Deve ter concluído que já sofreu pessoalmente o suficiente e não lhe resta mais muito tempo de vida para concluir o grande projeto que o colocará nos livros de história junto com Alexandre, Bismarck, Thomas Edison e Henry Ford.

Senão, analisemos: quando um funcionário de uma fábrica chinesa suicidou-se por causa da pressão sofrida por um protótipo perdido de produto da Apple, era ali a deixa para todo mundo - a companhia, a mídia sensacionalista e os próprios consumidores - parar para pensar nos perigos da cultura de exagero e espetáculo fútil criada em torno desses produtos. O outro aspecto sombrio que a Apple cultiva com carinho é o metódico boicote contra tudo o que Jobs pessoalmente não gosta, de aplicativos de iPhone supostamente controversos até o jornalista da Newsweek que escreve uma paródia de Jobs, passando por medidas de censura contra livros não-autorizados sobre a Apple. Imagine a gritaria se a Microsoft tentasse censurar livros sobre ela! No caso da Apple, a reação é um silêncio amedrontado.

Não estou falando da maneira como a Apple esmaga como uma bituca de cigarro quem tenta instalar o Mac OS X comercialmente em PCs. Eles têm o direito legal, pois Hacintoshes são fora da lei. Eu preferiria que não, você também, mas é o que está nos contratos. O que cheira meio esquisito é fazer de tudo para expulsar de seu hardware tecnologias de software com potencial de concorrer com as suas próprias.

Vejamos o que ocorre agora: um protótipo de iPhone supostamente perdido desencadeia um circo de mídia, seguido de investigação policial irregular. Jobs busca destruir, via comunicado público, uma empresa que ajudou a construir o império da maçã e ainda se considerava sua parceira, não inimiga. Comediante tem que pedir desculpas oficiais porque fez uma piada com o iPad.

A Apple sob o controle de Jobs sempre teve ares nitidamente fascistas. Sem novidade quanto a isso. O Macintosh já nasceu num berço de fanatismo messiânico. Nós sempre fizemos piada sobre a obsessão com os detalhes do design de cada produto (por vezes deixando passar falhas escancaradas, mas sempre com competência bastante para admiti-las e remediá-las na versão seguinte - isso se a falha não existe de propósito para manter o interesse nas versões futuras). Também rimos das medidas extremas para manter segredo sobre os novos projetos (harmoniosamente combinadas a suspeitíssimos vazamentos de informações no momento mais adequado antes do lançamento). Só que todos os fatos perturbadores mencionados no parágrafo anterior aconteceram no período de uns poucos dias. Ao mesmo tempo, todas as vendas da companhia batem recordes históricos, encorajando-a a prosseguir dando uma de valentona em múltiplas frentes simultâneas.

A ganância e a prepotência, aparentemente inescapáveis como modus operandi de líderes de mercados tecnológicos, não têm mais na Apple o escudo de elegância e virtude que transformou tantos consumidores em proselitistas.

A Apple virou nos anos 00 o que a Microsoft era nos anos 90. Agora o governo dos EUA começou a querer controlar a Apple dos anos 10. Coisa que não soube fazer com a Microsoft dos anos 90. A Microsoft dos anos 00 desmoronou sob o próprio peso. A Apple dos anos 10 ainda está só começando a ficar pesada.

Essa não é a empresa sobre a qual eu gostaria de escrever artigos que a coloquem numa luz automaticamente positiva, nem é a empresa cujos produtos eu queira admirar cegamente. Evidentemente, nada posso fazer individualmente para mudar o rumo descendente dos acontecimentos. Mas ainda posso dizer que não concordo.

A dura verdade

2010-04-22T00:10:00.009-03:00

Esta é minha versão traduzida de um gráfico satírico, de autor desconhecido, que bombou no blog do fotógrafo norte-americano Robert Benson:

O gráfico é autoexplicativo, mas se quisermos elaborar sobre as sacanagens incluídas nele, cabe ressaltar alguns pontos:

"Tudo o que eu clico é lindo" (flores e gatos) - Comum especialmente no Flickr. Outras fotos-clichê: caixas de lápis de cor, graffiti na parede, caixa de presente que chegou, detalhe de prédio antigo, pôr do sol na praia... Cada um desses temas pode gerar uma foto ganhadora de concurso, mas também gera um milhão de imagens esquecíveis.

Celular com "câmera de 7 gigapixels" - Equívoco comum no mundo tecnonerd, incluindo infelizmente vários amigos meus. O sujeito insiste que vai resolver sua vida e iniciar uma carreira de glória, fama e fortuna na fotografia - usando uma câmera de telefone ou uma compacta de bolso "com 14 megapixels". Como se os megapixels fossem um indicador preciso de qualidade de imagem. A realidade não é assim. Somente a Cora e a Natacha conseguiram fazer livros de arte com imagens digitais tecnicamente capengas sobre temas interessantes. Outro equívoco típico de nerd acontece quando, na hora em que a pessoa está com o olhar maduro para evoluir para uma DSLR, insiste em pensar que uma compacta com zoom mais longo basta, por ser "mais simples de usar". Não é mais simples. E vai perder muitas fotos boas por causa da teimosia. O que nos leva à...

Frescura com equipamento - Claro que existe a tendência oposta a permanecer tirando leite de pedra com equipamento fraco. É quando o nerd-não-fotógrafo vira um fotógrafo-nerd, isto é: alguém obcecado com o equipamento a ponto de esquecer-se de fazer boas fotos. Você gasta o que não pode numa Leica especificamente para ter acesso à grife, visando o status que isso pode proporcionar no fotoclube, não para tirar fotos melhores que as da sua Canon. Ou então, vira uma tiete raivosa da Canon e acaba sendo expulso de um fórum de discussão por defender a marca como se ela fosse a Apple. A mente fanática é exemplarmente simbolizada pelo autorretrato feito em espelho com a máquina bem à sua frente, deixando entrever somente aquele sorriso palerma de "eu tenho minha própria DSLR". A foto traz uma mensagem: sua câmera substituiu o seu rosto. Tornou-se mais importante que você. Como contraponto, repetimos o ditado: "Possuir uma Nikon não o torna fotógrafo, torna-o um proprietário de Nikon". (Adapte a frase substituindo Nikon pela marca de sua preferência e sacaneie seus amigos.) O que nos leva aos...

Photoshop, DeviantArt, Flickr - A abundância de recursos dos programas e websites ajuda a pessoa impressionável (e ansiosa por impressionar) a perder o paradigma de qualidade visual, antes mesmo de ter o seu olhar fotográfico definido. Daí vem o festival de imagens ruins e pretensiosas: galerias imensas de tentativas e erros fotográficos. O que nos leva à...

Vala do HDR - O HDR violentamente forçado no Photomatix de um tema banal é um dos mais recentes modismos que engolem tempo e talento na Internet. Mas existem muitos outros modismos, e certamente você acompanha o trabalho de alguma vítima da moda na fotografia. Por exemplo: fotos supersaturadas, dessaturadas ou com cutouts de cor sem motivo plausível; aplicação gratuita de vinhetas nos cantos; efeitos de cor simulando filme estragado ou lentes com aberração intensa; clicar bokeh pelo bokeh, sem um tema verdadeiro; enquadramentos diagonais; etc. O que nos leva ao...

/p/ - É a seção de fotografia do site 4chan. É um fórum de imagens extremamente competitivo, capaz de colocar no lugar o ego dos que "se acham" no Flickr. O que seria mais próximo de equivalente direto no Brasil é o Fotoglobo, para onde as pessoas mandam suas fotos e são espinafradas em apenas uma linha de texto por fotógrafos profissionais autocolocados em pedestais de juízes.

Apenas uma foto por assunto - No gráfico original não foi mencionado o Picasa, que é um concorrente do Flickr com uma característica peculiar: as pessoas tendem a descarregar nele cartões de memória inteiros em vez de selecionar as fotos, gerando galerias inavegáveis. Na real, quem acha lindo folhear 264 fotos tiradas em sequência e idênticas de um bebê... é somente o pai ou mãe da vítima. O que nos leva a...

Descobrindo uma câmera antiga de filme - Como, por uma razão prática de custo, a câmera de filme não deixa fazer fotos na escala de metralhadora giratória que é permitido pelas câmeras digitais, o fotógrafo pode recuperar a reverência pelo ato da captura e a atenção ao instante decisivo. Não pode ter a certeza de que suas imagens ficaram boas até elas voltarem do laboratório no dia seguinte, o que o obriga a ter mais atenção aos ajustes da máquina. Mas não é grande a satisfação de proceder assim também com a câmera digital?

Chegou! Digital Photographer Brasil

2010-04-09T13:17:00.006-03:00

Novidade no mundo fotográfico! Na semana que vem chega às bancas a nova revista de fotografia publicada pela editora Digerati:

É a edição nacional da Digital Photographer, a conceituada revista britânica voltada para amadores, entusiastas e profissionais. Não é simplesmente uma revista traduzida: é uma revista reinventada no Brasil, com material local exclusivo.

Algumas amostras de páginas internas, para mostrar que a coisa vai ser boa:

São 100 páginas com portfólios inspiradores, notícias, tutoriais de Photoshop, dicas de fotografia, aulas completas e testes de câmeras!

A revista chega às bancas até o final da semana que vem, quando também entrará no ar o respectivo website, onde qualquer visitante poderá postar suas fotos candidatas a entrarem na seção Suas Imagens da revista.

Nesta terça-feira tem a festinha de lançamento:

Leve a sua câmera!

50 dias com a Nikon D5000

2010-04-05T21:12:00.009-03:00

Autorretrato da D5000 em espelho de maquiagem. 34mm, f/11, 1/6s na mão com VR, ISO 1000.

Um review mais formal da minha nova câmera vai sair na revista Mac+ em breve e também via outro veículo, mas vale a pena colocar aqui algumas impressões com enfoque mais pessoal.
Um pouco de reminiscências. Minha SLR anterior era uma Canon EOS 300, comprada no ano 2000. Também chamada Rebel 2000, ela foi a base para a Digital Rebel, que inaugurou o mercado das DSLRs amadoras em 2003. Vivi anos felizes com essa EOS de filme, simples e leve e que nunca errava exposição nem foco.
Então, esqueci que era feliz e mergulhei voluntariamente no mundo das compactas digitais, testando dezenas de modelos e marcas diferentes e nunca fazendo com elas o que realmente pretendia em termos de imagem. Olhando em retrospecto, a maioria delas – Pentax Optio, Casio Exilim, Sony Cyber-shot T e várias outras – produzia pinturas miúdas plastificadas e lamacentas, meras caricaturas do que a fotografia digital deveria ser, distantes ainda da qualidade do negativo colorido. A rara exceção era a brilhante Canon PowerShot série S (já comentada aqui, em outro artigo), mas na época ela estava fora do alcance do meu bolso. Tirando breves períodos com três DSLRs da Sony e uma da Canon, só fiz fotos com compactas, culminando na Lumix FX100, uma câmera de bolso bela e robusta, porém com sérias limitações relacionadas ao ruído do sensor – ela só podia ser usada a sério em ISO 200. Testei também a revolucionária Lumix G1, mas não me convenci totalmente.
Como nos últimos quatro anos sempre dispus de câmeras de teste ou emprestadas para filar, adiei a compra da minha própria DSLR o quanto pude, até que a coisa começou a ficar ridícula. Então, resolvi que devia parar tudo e começar um sistema do zero a partir de uma DSLR moderna, que não fosse muito cara nem desprovida dos recursos que necessito.
Ao escolher Nikon, não pensei nos fatores óbvios que estão na mente de todo canonzeiro na hora de defender sua marca favorita: preço, preço e preço... O preço da D5000 é, de fato, ligeiramente superior ao da Canon mais similar (Rebel T1i), mas esse não foi um fator importante. O fator fundamental foi a óptica.

Explico.
Uma câmera barata com lente cara faz imagens melhores que uma câmera cara com lente barata.
Repita e assimile esta grande verdade.

A qualidade óptica é mais decisiva que os megapixels para a qualidade do resultado. Infelizmente, não é o que o público mal informado acha. A geração atual, contaminada pela maneira de pensar do mundo informático – gigahertz, terabytes, tudo inexoravelmente aumentando –, tem feito a opção em massa pelos megapixels, para só depois se perguntar o que há de errado ou faltando em suas imagens; ou pior que isso, achar que é "desse jeito mesmo" e nem questionar nada.
Dez a doze megapixels é bem mais do que as pessoas normais precisam; isso enche um pôster de tamanho A3 com nitidez de gráfica offset. Mas a nitidez na saída só acontece se houver uma lente capaz de entregar toda essa nitidez para o sensor. Aí é que a coisa pega.
Conforme as pessoas se informam mais sobre equipamento fotográfico, prevejo que voltem a ter a preocupação com as lentes que os aficionados e profissionais munidos de SLRs tinham até o começo dos anos 1980, quando a pirotecnia eletrônica começou a virar o centro de todas as atenções.
Cansei de ouvir meus amigos que, ao me pedir dicas para comprar novas câmeras, deixavam claro pela explanação de suas necessidades que eles seriam perfeitamente atendidos por uma DSLR, mas não contemplavam essa possibilidade por conta de preconceitos acerca de essas câmeras serem "caras" e "complicadas". O paradoxo é que as mesmas pessoas estavam dispostas a ter uma câmera amadora "bridge" ou "superzoom" – com aparência de DSLR, grande como uma DSLR, cara como uma DSLR, mas com uma lente embutida, um minúsculo e ineficiente sensor típico das compactas, e nem um pouco menos complicada.

A razão principal de você querer ter uma SLR é controle. É a possibilidade de transformar completamente a personalidade da imagem através de uma simples e rápida troca de lentes.
As câmeras da categoria da Nikon D5000 e Canon Rebel T1i são voltadas ao público amador lá fora, mas a qualidade de imagem e os recursos oferecidos são tão bons que o fotógrafo aspirante, antes de pensar em entrar nesse mundo com um corpo mais "pro" como a Nikon D90 ou a Canon EOS 50D, deve adquirir uma dessas máquinas mais leves e simples, andar com ela grudada ao corpo durante alguns meses, conhecê-la do avesso, explorar ao máximo as opções de objetivas para a marca que escolheu, juntar algumas lentes bacanas e só então desembolsar o Big Money por um corpo "pro".
Qual escolher, pois? Com Canon ou Nikon não dá para se dar mal. Cada uma delas detém 38% do mercado de SLRs do mundo, alternando-se na liderança. Sony, Pentax, Olympus e Panasonic acompanham o duopólio de longe. As duas marcas líderes têm acessórios e suporte à vontade. Durante a maior parte desta década, a Nikon cochilou nas SLRs e permitiu que a Canon ficasse na frente, mas atualmente a marca da alça de listra amarela retornou ao empate técnico com produtos de sucesso como a D40 e a D3. E, no cerne de tudo, graças também às poderosas lentes Nikkor, que funcionam em todas as suas câmeras, da mais barata à mais cara, sem discriminação.
Sem a competição entre as duas marcas, nosso equipamento não seria nem de longe tão sofisticado como é hoje, abarrotado de truques e recursos que você pode nem saber que existem, nem precisa saber, mas que fazem uma diferença na qualidade das suas fotos e até anteontem era domínio exclusivo dos profissionais.
Uma das coisas mais espetaculares destas câmeras novas é o desempenho em ISO alto, que não só deixa as máquinas de filme muito distantes no passado como possibilita exercitar estilos de captura novos. Além disso, as SLRs começaram também a gravar vídeo. Sistemas concorrentes da Panasonic, Olympus e Samsung até começaram a abandonar o pentaprisma em prol do visor eletrônico. Tudo isso reaproximará as disciplinas da imagem parada e da imagem em movimento.

Mas, repetindo, o fator decisivo é a óptica. Com a Nikon, posso usar praticamente qualquer lente da marca fabricada desde 1959. A variedade disponível para Canon é boa, mas não tão ridiculamente extensa. E há a questão da lente do kit. A lente 18-55mm que vem com a Nikon é de nível óptico surpreendente, apesar da construção baratinha. A da Canon, com exatamente a mesma gama de distâncias focais, é decente mas não empolga; está lá para preencher um espaço temporário até o consumidor começar a gastar, em lentes adicionais, muito mais do que seu investimento inicial na câmera.
Escolher a D5000 também depende do uso pretendido. As novidades são importantes? O LCD articulado, por enquanto inédito em DSLRs da Nikon, é um complemento bem-vindo para a função Live View; mas a articulação na base cria um ponto de atrito e desgaste na pintura, e a articulação pode atrapalhar quando a máquina é montada em tripé. Por sua vez, o Live View tem um sistema de foco desesperadoramente lento (e, assim como o da Canon, inferior ao Live View com sensor dedicado das Sony Alphas), restringindo-o a aplicações de estúdio ou outras que não exijam muita agilidade. A função de vídeo grava um tosco áudio mono, sem entrada de microfone externo e sem autofoco; também fica devendo. Assim, os verdadeiros pontos fortes da máquina não são os recursos mais novos que a propagada apregoa. O crucial na D5000 é que o sensor e a qualidade de imagem resultante são exatamente os mesmos da D90, que é muito mais cara.
Fora isso, a velocidade de operação da D5000 é fantástica, trazendo de volta boa parte daquela sensação perdida de instantaneidade das antigas câmeras de filme. O obturador é bem silencioso, comparado por um crítico gringo ao de uma Leica. E tem um modo especial que espera um instante entre a subida do espelho e o clique, tornando a operação ainda mais discreta. Por fim, ela consegue capturar quatro fotos por segundo, marca que até o ano passado era coisa exclusiva de DSLR profissional.
Aliado ao novo poderoso algoritmo de redução de ruído do Adobe Lightroom 3 Beta (que acho preferível ao software original da Nikon), a captura em RAW com ISO alto é algo sem comparação no mundo das compactas. Toda pessoa que luta com uma câmera de bolso sob baixa luz precisa experimentar uma DSLR atual por dez minutos para sentir o que está perdendo. Para aprender até onde dá para ir, basta acionar a opção de ISO automático, na qual você especifica o ISO limite e a velocidade mais lenta aceitável. Acostumado a anos intermináveis de sofrimento com câmeras pouco sensíveis e a fazer tudo em modo manual nas SLRs, demorei algumas semanas a me acostumar à ideia de que ISOs de quatro dígitos podem ser usados sem medo nenhum. Imagine fotografar com a clássica lente 50mm f/1.4 em ISO 3200. Dá para fazer um retrato à luz de uma única vela, sem nenhuma luz adicional, com a máquina na mão, sem borrar nada e com um lindo fundo desfocado de brinde. É um sonho realizado.
A D5000, assim como sua ancestral D60, não faz autofoco com lentes que não sejam AF-S, isto é, com motor interno. (Todas as lentes Canon EOS são motorizadas.) Mas fiquei bem satisfeito usando em foco manual a Nikkor 28-105mm f/3.5-5.6 macro (que foi feita para câmeras de filme há uma década). O pulo do gato é função Rangefinder – que, estranhamente, não vem ativada nas preferências –; ela mostra dentro do visor óptico se o ponto de foco está mesmo em foco. Outra coisa deliciosa é a opção de foco 3D Tracking, na qual o ponto de foco ativo muda de forma a seguir o objeto caso ele se mova. A medição de luz tende a subexpor, mas se você trabalha em RAW, pode ficar sossegado.
Recursos de retoque de imagem na câmera, controle de alcance dinâmico para JPEG e modos de cena criativos abundam, mas a minha interação com a câmera resulta bem simples, pois simplesmente não uso nenhum desses truques; não adianta, tenho sempre o preconceito de que eles foram feitos só para impressionar amadores. Em caso de dúvida, porém, eles estão lá. E em caso de mais dúvida, a câmera tem uma função de Help que explica literalmente todas as opções do menu por escrito, um verdadeiro manual embutido.

Imagens tiradas com a Nikon D5000 você tem na coluna do Flickr, à sua esquerda. Veja e comente.

Canon, Nikon e Sony apresentam sensor sem pixels

2010-04-01T16:35:00.002-03:00

TÓQUIO – Canon, Nikon e Sony, as três empresas japonesas que lideram o mercado mundial de câmeras fotográficas, convocaram uma coletiva de imprensa para fazer o anúncio de uma nova tecnologia de sensor de imagem. Denominado PixelFree, o novo sensor funciona por um princípio completamente diferente do atualmente usado nos sensores digitais, prometendo fotografias com "resolução ilimitada".
O princípio do PixelFree é uma superfície de captação de luz uniformemente granulada, sem a habitual divisão em pixels. Ele produz resultados naturais sob qualquer ampliação e a nitidez da imagem só é limitada pela qualidade do conjunto óptico da câmera. A imagem retida nos grãos do sensor é interpretada para dados digitais através de um sistema eletrônico de varredura e conversão dentro da câmera.
O novo tipo de sensor será lançado em três graus crescentes de granulação, devendo ganhar no futuro variações para fotografia profissional infravermelha, P/B e astronômica, e por fim será adaptado também para câmeras de vídeo, celulares e TV.

Parceria histórica
Yasuyuki Okamoto, CEO da Nikon, explicou as circunstâncias que levaram à inovação conjunta: "A competição tecnológica entre nossas empresas tem sido muito saudável e benéfica, trazendo inovações constantes para o público. Mas a tecnologia de sensores pixelados que usamos até agora chegou ao seu esgotamento lógico. Um efeito colateral desses sensores foi a chamada guerra dos megapixels, provocada pelas características técnicas dos sensores e não por questões físicas referentes à luz. Francamente, até mesmo os melhores sensores pixelados CCD e CMOS são, na nossa opinião, muito ineficientes. Surgiu a necessidade de reinventar completamente o conceito."
Hiroshi Yoshioka, executivo chefe da divisão de produtos de consumo da Sony, acrescenta: "Achamos que o fotógrafo digital não deve ficar preso a limitações artificiais derivadas de uma característica fixa do equipamento. Por isso, nós nos aliamos para criar em parceria o novo padrão unificado de sensores, aplicando tecnologias compartilhadas entre as três empresas."
Kenichi Nagasawa, gerente de propriedade intelectual da Canon, revelou: "O desenvolvimento do novo sensor foi feito sob segredo, ao longo de três anos. Nikon e Sony já tinham parceria; muitas câmeras da Nikon usam sensores Sony. Cientistas da Canon criaram o conceito inicial, mas constataram que não poderiam fazer o desenvolvimento sozinhos. As outras companhias investiram na forma de projetos, testes e tecnologia de fabricação, de forma similar à sociedade entre Sony e Philips nos anos 70, que deu origem ao CD."

Revolução no mercado
O sensor PixelFree pode ser facilmente empregado em projetos de câmeras existentes, permitindo sua implantação rápida. Ele estará disponível também para as demais companhias, mediante um contrato de licenciamento.
Inicialmente a nova tecnologia aparecerá apenas em produtos profissionais, sendo gradualmente introduzida também nos produtos de consumo. A transição é necessária para reequipar as fábricas sem interromper o fornecimento de peças.
A Nikon apresentou protótipos de quatro câmeras DLSR profissionais, por ordem decrescente de preço: DP3, DP30, DP300 e DP3000. Em aparência e recursos, elas são similares às câmeras existentes em sua linha, mas todas têm em comum não revelarem a quantidade de megapixels do sensor, e sim a sua granulação: "fina" para o modelo de topo, "média" para o intermediário e "grossa" para os dois modelos de base.
A Canon, por sua vez, pretende colocar no mercado os modelos EOS 7DP, 70DP e 700DP, seguindo a mesma lógica de preço e de qualidade de imagem.
A Sony só deverá apresentar suas câmeras no segundo semestre, mas deverá lançar ao mesmo tempo dois modelos profissionais – denominados Beta, para se distinguirem da atual linha Alpha –, e duas linhas amadoras, chamadas Beta-shot.

Desmistificando a Pinhole

2010-03-29T02:05:00.007-03:00

Antes de começar, um esclarecimento de máxima importância: Pinhole significa "buraco de alfinete" em inglês, e como tal, NÃO se pronuncia pinhóli e sim pin-hôul, com o i soando como ê.

Conheço um cara muito gente boa que comprou uma câmera pinhole artesanal linda, de madeira e bronze. Ele é um fotógrafo profissional que andava em busca de refrescar o olhar. Fez fotos com a pinhole e filme colorido. São obras de arte.

Isso me trouxe reminiscências. Quando era adolescente, sensibilizei um pedaço de papel com uma solução de sal de prata obtido de um kit de ciências Funbec, focalizei uma lupa na frente do papel e fiz algumas "fotos" da luz passando pelo vitrô da cozinha e da luz do céu através das árvores do quintal dos fundos da casa. As imagens não resistiram ao tempo, porque eu não tinha fixador nem scanner. Mas também não existia Flickr para ter interesse de mostrá-las ao mundo. Eram apenas umas miseráveis silhuetas monocromáticas gravadas em negativo num recorte de papel sulfite. Eram um experimento. Não eram arte.

Um quarto de século depois, recebi de outro amigo, por email, um link sobre um kit de câmera pinhole - ironicamente chamado de Rebel, em alusão óbvia à série popular de DSLRs da Canon - que você pode baixar em PDF, imprimir, recortar e montar em casa.

Eu recomendo muito brincar com uma pinhole, a título de arte e aprendizado. O próprio Ansel Adams o faz em um de seus livros, como alguém poderia contradizer tal mestre? Excetuando as lentes, que na pinhole não existem, o funcionamento da câmera se desvela intuitivamente. É muito educativo.

Porém… pinhole virou mais uma modinha descolex-urbanoide-classe-média. Igual a Lomo. Igual a Polaroid vencida. Igual a clicar com Yashicas manuais e escanear as fotos orgulhosamente sujas de poeira e com as bordas pretas visíveis, sem correção alguma, como se o ato em si encerrasse uma tácita superioridade. Não sou contra nenhuma dessas coisas - existem fotos de filme no meu Flickr, feitas em 2008 com uma Pentax de 1980 -, mas o pessoal corre alucinado atrás de qualquer "nova" estética ou técnica sem nem ter ideia do que se trata, sem intenção genuína de compreendê-la, apenas de obter seus resultados na base da tentativa-e-erro burra. Este é o ponto central de toda a minha crítica. Já vieram me perguntar, mais de uma vez: "Para que serve foto em HDR? Fiz algumas e não notei diferença." Gosto de ver o interesse das pessoas em entender como as coisas funcionavam antes de se tornarem essas caixinhas mágicas, digitais e automáticas. Não gosto quando a curiosidade saudável é queimada na fogueira voraz do status social momentâneo. Como ocorre com tudo mais que pode ser consumido nesta nossa sociedade doente. O consumismo de ideias também existe, e cansa.

Quando o entusiasta diz que a pinhole é "econômica", já que pode ser construída em casa, engana-se. Pinhole é para hobby faça-você-mesmo, exploração e aprendizado. Ponto. Vai fazer suas fotos de pinhole com filme? Isso hoje é uma brincadeira cara. Se você usar filme de cromo, de cartucho ou em outro formato clássico, boa sorte. Ou não, se a premissa inicial era a de que "coolness" é fácil de atingir.

E foto de pinhole não tem qualidade comercial, somente artística, por conta de suas características: nitidez constante e limitada, devido à difração da luz na abertura; assuntos restritos, devido às exposições tipicamente longas; e vinhetagem forte, devido à distribuição de luz que varia do centro para fora do quadro.

Para efeito retórico, resolvi inverter o jogo. Como se faz fotos estilo pinhole com uma sofisticada câmera digital atual, com sensibilidade elevada, qualidade óptica excepcional e complexidade interna apavorante - e sem modificar mecanicamente a própria câmera?

1) Monte a sua Nikon D90 ou Canon EOS 7D num tripé.

2) Coloque na frente da objetiva dois ou três filtros de densidade neutra (ND) para atenuar bem a luz que entra e, de quebra, criar vinhetas. Serve também colocar dois polarizadores circulares, com a vantagem de poder regular o bloqueio da luz girando um em relação ao outro. Dica para os muito abastados: uma câmera digital full-frame equipada com lente para câmera de sensor APS-C produz vinheta instantânea no comprimento focal mais curto. Se a lente for estabilizada, desligue o recurso.

3) Em modo manual, ponha a objetiva na abertura mais fechada permitida (nas lentes zoom modernas, algo como f/32 ou f/38) e o ISO no mínimo, tipicamente 100 ou Lo-1.

4) Meça a luz normalmente, programando uma velocidade de obturador condizente, que pode ser extremamente longa. Veja só a ironia: na pinhole de verdade não tem essa mamata; você precisa fazer umas contas e o resultado só será conhecido na saída do laboratório, como é o caso em qualquer tipo de fotografia com película fotoquímica.

5) Ponha a câmera em temporizador de dois segundos, para não precisar ficar com o dedo no botão, e dispare.

6) No Photoshop ou Lightroom, brinque com os efeitos de saturação, correção de perspectiva, grão e desvio do balanço de branco, a fim de criar aquele look "filme desbotado" ou "processamento cruzado". Complete o "look" da obra colocando, como layer em modo Multiply, uma falsa moldura de filme.

Pronto!
Pinhole digital.
Fácil, não?

Só para irritar mais um pouco, simulei uma foto pinhole com uma imagem digital perfeitamente saudável que estava dando sopa no meu Lightroom.

;

Pode me xingar nos comentários.

Glauco

2010-03-22T02:25:00.002-03:00

Trabalhei na Folha de S. Paulo entre 1994 e 1997. Portanto, tive o privilégio de conhecer o Glauco. Sujeito amável e simpático, mas com um ar de mistério que me intimidava um pouco. Ele parecia viver num mundo à parte, sobreposto ao mundo "real". E, sim, convidou-me para provar a droga sagrada durante um encontro em balcão de bar, convite aliás que ele parecia fazer a todas as pessoas de quem tinha alguma proximidade no jornal; mas eu não fui atrás...

A minha maneira de homenagear o cartunista é publicar os originais de desenhos dele que ganhei (ou ficaram comigo por esquecimento).

O que você vê acima, uma charge para a página 2, tem um tema atual até hoje e por isso é meu favorito. É esse que será enquadrado e irá para a parede de casa...

As demais charges referem-se aos governos Itamar Franco e FHC. Note que a de Itamar é uma peça nunca publicada, na qual não se chegou a um texto definitivo.

Os scans incluem algumas marcações feitas na redação sobre o original - posteriormente, cópia xerox ou fax - para determinar a dimensão final impressa da tira. Nenhuma destas é colorida, porque a cor ainda não era usada nas páginas internas da Folha. Mas numa delas você vê o Glauco pedir ao Paulão (chefe da arte na época) que aplicasse uma retícula cinza.

Fui responsável pela colorização da primeira charge em cores da página 2 do Glauco, quando o jornal implantou a cor total em 1995. A ideia era que todos os ilustradores se virassem para entregar as artes já coloridas, mas alguns deles ainda não tinham computador ou scanner próprio. Era o caso de Glauco, que pediu para que eu colorisse o seu material na redação até ele aprender como fazer, e também de Fernando Gonsales, do qual colorizei uma semana inteira de "Niquel Náusea" (e só depois descobri que a paleta de cores preferida dele era totalmente diferente da que usei). Glauco estava do lado para assinalar as cores na charge e ver como eu fazia a colorização. Infelizmente não guardei cópia do resultado, mas lembro que era uma peça na qual ele satirizava as viagens internacionais de avião do presidente FHC. A técnica foi criar uma camada de shapes vetoriais de FreeHand sob o scan da arte original. Ficou bom e contornava o fato de o desenho do Glauco ter áreas abertas por todo lado, impedindo o uso do baldinho de tinta do Photoshop. Mas o processo era muito trabalhoso. Sugeri então que em desenhos futuros ele fechasse as formas para poder preencher as áreas de cor com o baldinho, apagando depois as linhas adicionais traçadas para fechar as áreas. Quando Glauco viu que essa seria a única maneira de manter a produtividade, sem hesitar ele aproveitou e também mudou o estilo do seu desenho para algo mais "clean" e formal.

Abaixo, duas colaborações do Glauco, uma com Angeli e Laerte - Los Tres Amigos - e outra com o veterano ilustrador Emilio Damiani.

Tiras do Geraldão de 1993:

Tiras do Casal Neuras:

A morte das listas de discussão

2010-02-23T10:30:00.004-03:00

Hoje resolvi abandonar duas listas de discussão (mailing lists).
Uma das listas é temática, fechada em torno de um assunto profissional técnico.
A outra é do tipo "papo de bar" ou "reunião de comadres permanente", que já fez tanta alegria entre os pioneiros verborrágicos dos tempos dourados da Web 1.0, entre os quais me incluo.
Por que deixar as listas?
No caso da lista de tema aberto, porque já surgiram muitos outros meios de intercâmbio de informação e opinião, desde blogs até agregadores de notícias, do Wave ao Twitter, do Flickr aos fóruns abertos e murais do Facebook. As listas que não têm a ver diretamente com meu dia-a-dia profissional - trabalho editorial em publicações - já estavam em segundo plano.
Nunca foi tão fácil obter informação rápida e opinião embasada sobre qualquer coisa. Especialmente quando se tem um olho aberto para o que está rolando fora do Brasil (sim, vou insistir mais uma vez na essencialidade de dominar o idioma inglês; você não me escapa).
A lista de tema aberto contém vários amigos; mas eu já converso com eles via chat, quase todos os dias, e alguns encontro pessoalmente também. Não preciso da lista para mediar essas relações. Com a lista aberta já tenho uma história pessoal de entrar, sair, voltar, trocar mensagens ríspidas com desconhecidos valentões, sair novamente, voltar, constatar que nada mudou, sair mais uma vez. Entre tantas idas e voltas, a lista perdeu a relevância na minha Inbox.
No caso da lista especializada, é diferente: cansei das pessoas, mesmo. Quase invariavelmente, os experts que reservam tempo para palpitar diariamente sobre assuntos obscuros de evolução lenta não possuem tanto assim a dizer: recaem frequentemente no lugar-comum de sua tese pessoal ou ideologia, estão lá para promover uma doutrina. Ou então, são simples caça-flames. Você diz uma única frase menos elaborada e eles caem matando com enormes emails oportunistas para "provar" que "sabem" mais. Em suma, a lista virou uma concentração de freaks culturais, de gente malcomida em busca de um alvo para sua revolta e de gente inteligente mas desprovida de tato social.
É mais patético quando constato que em algum momento da vida já fui também um expert em irrelevâncias, um freak cultural, um malcomido revoltado, um sem-tato perturbando inocentes em listas de email. Não mais.
A impressão subjetiva que fica é que as pessoas que realmente fazem as coisas acontecer no mundo online já tinham se retirado quando eu não estava vendo e ganharam a dianteira graças ao tempo poupado por não mais lerem discussões em listas.
Um amigo meu fez a coisa certa: criou uma lista temática com tema restrito, regras muito bem definidas, e só convidou amigos e colegas que já conhece há tempos. Quem quer fazer parte dessa "elite" primeiro precisa mostrar a que veio numa outra lista, de inscrição aberta e menos restritiva.
Mesmo assim, persistem as questões de que falei. Hoje há outras vias de informação e discussão. Muitas não irão tomar tanto tempo.
Abri o meu arquivo de mail só para ver qual era o papel das listas na minha correspondência há 5, 10 e 15 anos. O auge foi há 10 anos: uns 80% dos emails eram de listas, e havia uma dúzia de listas de temas variados. O declínio começou após eu inaugurar o blog no fim de 2000.
As listas já eram. E escrevi este artigo porque não tenho visto ninguém fazendo o mesmo. Devem estar ocupados fazendo coisas produtivas.
Que venham agora os flames.

Como trollar as pessoas (que merecem)

2010-02-18T00:57:00.017-02:00

Eu sou fã do David Thorne. Embora em um certo rincão do mundo chamado Austrália ele seja uma celebridade, seu nome mal atingiu este outro rincão do mundo, onde as pessoas se acham as mais espertas e avançadas usuárias da grande rede mundial, mas recusam-se teimosamente a aprender um inglês que não passe vergonha num comentário do YouTube. David Thorne escreve em inglês, logicamente, e seu livro contém os textos que ele postou no seu website. (Se você é mais um indivíduo do tipo que crê dominar a Internet sem saber picas de inglês, não desperdice seu tempo acessando os links.)
O meu estilo de escrever textos de humor nunca vai atingir a popularidade dos kibes da vida (mesmo sendo eventualmente afanado por eles, como até já aconteceu), porque meu humor não subestima a inteligência do leitor. O fato real é que as pessoas querem ser superestimadas emocionalmente e, ao mesmo tempo, subestimadas intelectualmente, na mesma medida. Por isso, a diferença entre ironia divertida e ataque ofensivo é muito difícil de estabelecer, e isso é pior ainda num meio escrito, onde pode-se deixar essa distinção totalmente ambígua de propósito. O meu humor nunca vai ser muito popular porque meu texto soa agressivo quando é irônico, e irônico quando é factual.
Mas chega de falar de mim mesmo, pois o assunto deste post é um escritor australiano chamado David Thorne, e seu talento é inacreditável para enfurecer as pessoas surfando o limite impreciso e móvel entre fina ironia e corrosivo sarcasmo. Suas trocas de emails com pessoas inconvenientes formam parte da matéria-prima dessa obra-prima de site. Eis a fórmula desses seus intercâmbios desbalanceados. Alguém diz uma besteira para David; ele não revida do jeito direto e valentão a que estamos habituados a ver no Twitter e nos comentários de blogs e fóruns. Em lugar disso, munido de falsa simpatia e de um texto insidiosamente bem-educado, ele tece uma rede de informações equivocadas e de mentiras circulares, tão fantasiosa e desnorteante que a vítima da conversação, ao finalmente perceber o nível profundo em que está sendo enrolada, entra em desespero e apela para o ataque bruto, pondo a perder toda a sua razão no caso. A sofisticação com que Thorne constrói suas respostas sardônicas sem jamais levar-se a sério é uma aula do mais perfeito trollismo disponível sobre a face do planeta. Se todos nós seguíssemos seu exemplo, a Internet seria menos verbalmente violenta e os idiotas seriam mais prontamente reconhecidos em vez de acumularem tantos followers.
Para exemplificar, eis um tico da prosa magnífica de David Thorne, em tradução natural e rigorosamente não-autorizada.

Caro vizinho, você não está convidado para a minha festa

Há algumas semanas, um cara mudou-se para o apartamento que fica de frente para o meu. A única coisa que sei dele é que possui móveis de vime, porque os vi sendo entregues pelo pessoal da mudança. Teve uma vez que cruzei com ele na escada e ele disse oi, mas eu não posso ser amigo de alguém que possui móveis de vime; por isso, fingi que precisava alimentar uma tartaruga ou qualquer outra coisa. Na semana passada, fui olhar minha correspondência e achei uma nota do meu vizinho, avisando que ele daria uma festa e pedindo para eu avisar se eles fizessem barulho demais. O problema é que ele não me convidou para a festa, mas usou na nota um fundo vibrante com bexigas, dando a entender que a sua festa seria vibrante, possivelmente teria bexigas, mas eu não poderia participar dela. Se eu escrevesse um recado para meus vizinhos avisando que daria uma festa, mas que nenhum deles estava autorizado a comparecer, eu não colocaria fotos de comprimidos de Ecstasy, latas de cerveja etc. Eu faria algo limpo e simples, talvez até sombrio, assim eles não pensariam: "que babaca".

O CONVITE:

Olá!
Meu nome é Matthew e eu me mudei para o apartamento 3. Vou fazer uma festinha de inauguração na semana que vem, dia 14. Se o barulho incomodar, me avise. Obrigado, e qualquer coisa que precisar, dê um toque.
Valeu, Matthew.
(telefone) (email)

OS EMAILS:

De: David Thorne
Data: 08.12.2008 11:04am
Para: Matthew Smythe
Assunto: R.S.V.P.
Caro Matthew,
Obrigado pelo convite para a sua festa. À primeira vista, achei que seria uma festa de criança, por ser um convite vibrante e com bexigas, mas acho mais provável que você apenas fez o que podia com as ferramentas que tinha à mão. Eu não vou perder essa festa por nada. A que horas prefere que eu chegue?
Abraço, David

De: Matthew Smythe
Data: 08.12.2008 3:48pm
Para: David Thorne
Assunto: Re: R.S.V.P.
Olá, David.
Desculpe, a nota é só para informar que nós vamos fazer um pouco de barulho nessa noite. A festa é restrita a amigos e à família, mas apareça para tomar uma cerveja com a gente, se quiser.
Valeu, Matthew

De: David Thorne
Data: 08.12.2008 5:41pm
Para: Matthew Smythe
Assunto: Re: Re: R.S.V.P.
Obrigado, Matthew.
Incluir-me na sua lista de amigos e família tem um significado muito importante para mim. Você e eu não temos papos longos quando nos encontramos no corredor, mas eu pretendo botar um fim nisso. Da próxima vez que nos cruzarmos, eu quero ter com você uma conversa bem comprida, e aposto que você também vai estar ansioso por essa ocasião. Eu contei para meu amigo Ross da sua festa e ele ficou tão empolgado quanto eu. Você quer que a gente leve alguma coisa, ou já está tudo acertado?
Abraço, David

De: Matthew Smythe
Data: 09.12.2008 10:01am
Para: David Thorne
Assunto: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Oi, David.
Como eu já disse, a festa é só para amigos e família. Não temos muito espaço, então nem dá para chamar muita gente. Desculpe.
Valeu, Matthew

De: David Thorne
Data: 09.12.2008 2:36pm
Para: Matthew Smythe
Assunto: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Caro Matthew,
Eu compreendo, os nossos apartamentos não são grandes, né? Eu gosto de sair para correr toda noite para me manter em forma, mas tenho medo de sair de casa, por isso eu faço o jogging quase sem sair do lugar, com passos bem curtos e os braços retos para baixo. Eu entendo muito bem o problema da restrição de espaço. Se você quiser guardar alguns dos seus móveis no meu apartamento durante a festa, fique à vontade. Se você carregar seus móveis de vime para o meu quarto vago durante a noite e espalhar umas almofadas no chão, vai conseguir mais espaço para sentar e criar uma atmosfera aconchegante ao mesmo tempo. Eu posso lhe emprestar um globo de espelhos, também.
Eu disse ao Ross para não convidar mais ninguém, devido à questão do espaço, por isso iremos só nós dois, mais o meu outro amigo, o Simon. Quando eu disse ao Simon que Ross e eu iríamos a uma festa, ele ficou furioso por não ter sido convidado, daí eu não tive muita escolha, já que ele pode ficar bastante violento. Chega a ter ocasiões que eu fico até com medo de estar no mesmo recinto que ele. Portanto, iremos só eu, Ross e Simon. A namorada do Simon trabalha à noite, mas pode ser que ela também venha, se conseguir uma carona com os amigos dela.
Abraço, David

De: Matthew Smythe
Data: 09.12.2008 4:19pm
Para: David Thorne
Assunto: Re: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Que porra é essa? Ninguém pode vir à festa de inauguração do meu apartamento, se ela é só para os amigos e a família. Eu nem conheço essas pessoas que você mencionou. Como você sabe que eu possuo móveis de vime? Você é o morador do apartamento 1?

De: David Thorne
Data: 9.12.2008 6:12pm
Para: Matthew Smythe
Assunto: Re: Re: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Oi Matthew,
Eu compreendo que é uma festa exclusiva e aprecio a sua confiança no meu julgamento sobre quem posso levar comigo. Eu chutei que você tem móveis de vime, porque todo mundo tem. O vime deve ser um dos recursos naturais mais renováveis, depois do plástico: é forte, leve e atraente. Tudo no meu apartamento é feito de vime, até mesmo a minha televisão. Parece coisa do Gilligan’s Island, só que colorida, lógico. Lembra o episódio em que um robô chega à ilha? Na minha opinião, aquele foi o melhor de todos. Eu sempre preferi Mary Anne a Ginger, e a mesma coisa com Os Flintstones, porque acho a Betty bem mais atraente que a Wilma, mas na verdade, eu não ligo muito para ruivas. Elas têm o corpo coberto de sardas, sabia disso? As sardas que me perturbam mais são aquelas que ficam nas costas e nos ombros.
De qualquer maneira, o Ross me ligou todo empolgado com a festa e perguntou qual é o tema. Eu disse que não sabia se teria um tema, nós discutimos a fundo o assunto e concluímos que poderia ser um tema anos 80. Eu tenho aqui um terno branco e um projetor e vou fazer uma imitação do Nik Kershaw. Eu gravei uma fita em loop contínuo de "Wouldn't It Be Good" para tocar na hora, porque tenho certeza que você vai concordar que essa música é muito legal e resistiu bem ao tempo.
Estou no processo de redesenhar apropriadamente os seus convites, e amanhã à tarde vou imprimir um milheiro de cópias. Mas vou ter que solicitar um reembolso financeiro, porque os cartuchos de tinta da minha Epson custam meio caro. Eles pararam de fabricar esse modelo um mês depois que eu fiz a compra, e agora tenho que encomendar os cartuchos direto da China. Acho que tudo deve dar uns 300 paus. Pode colocar o dinheiro na minha caixa de correspondência, se a gente não se vir até a noite.
Abraço, David

De: Matthew Smythe
Data: 10.12.2008 11:06pm
Para: David Thorne
Assunto: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Que merda você está dizendo? Não existe tema nenhum para a festa, são só uns amigos e a família, ninguém mais pode vir, É SÓ PARA OS AMIGOS E A FAMÍLIA, entendeu? Não imprima coisa alguma, não vou pagar por nada de que eu não precisar, nem sequer pedi nada a você! Desculpe, mas já estou bem ocupado e isso não é nada conveniente. Você mora no apartamento 1?

De: David Thorne
Data: 11.12.2008 9:15am
Para: Matthew Smythe
Assunto: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Olá Matthew,
Também acho que essa noite não é nada conveniente para realizar a festa. Preciso admitir que quando recebi seu convite eu fiquei perplexo por ela ter sido marcada para a noite do domingo, mas quem sou eu para julgar? Não, eu moro no apartamento 3B. Nós compartilhamos a parede do quarto; quando dormimos, nossas cabeças ficam a apenas alguns centímetros de distância. Se eu colocar meu ouvido na parede, posso escutar você. Concordo também que ter um tema em particular para a sua festa pode não ser a melhor opção. Faz mais sentido uma festa à fantasia de tema livre, assim todo mundo pode ir vestido como quiser.
Teve uma vez que fui a uma festa com uma fantasia de urso, o que foi ótimo, porque fazia muito frio e eu era a única pessoa agasalhada. Já que na noite da sua festa não vai fazer frio, decidi que irei vestido de ninja. Acho que seria legal você também se fantasiar de ninja, assim podemos fazer uma demonstração de artes marciais para os convidados. Eu tenho espadas de verdade e vou levá-las. Se precisar de uma mão com sua fantasia, me avise. Eu fiz a minha enrolando na cabeça uma camiseta preta por cima de uma jaqueta de capuz e abri uns furos num par de meias pretas para fazer as luvas. Não tenho calças pretas, por isso vou pintar as minhas pernas na hora com tinta spray.
É difícil respirar dentro da fantasia, vou precisar que você mantenha a janela aberta durante a festa para garantir a circulação de ar. Pensando melhor, acabei de ter uma ideia: imagine como seria sensacional se eu entrasse através da janela como um ninja de verdade. Temos que fazer isso! Eu medi a distância entre os parapeitos das sacadas e acho que consigo pular de uma para a outra. Certa vez, eu tentei pular através de um córrego com uns cinco metros de largura e quase consegui.
Em tempo: você mencionou no seu convite que se eu precisasse de qualquer coisa era só pedir. O meu carro vai para a assistência técnica na semana que vem, e levando em conta a condição de bons amigos de que nós dois desfrutamos neste momento, gostaria de saber se seria possível eu pegar o seu carro emprestado nesse dia? Eu odeio andar de ônibus, porque eles vivem cheios de gente pobre que não tem carro.
Abraço, David

De: Matthew Smythe
Data: 11.12.2008 3:02pm
Para: David Thorne
Assunto: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: Re: R.S.V.P.
Tá maluco? Não, você não pode pegar o meu carro, e não existe merda nenhuma de 3B. Você deve ser o cara do apartamento 1. Você não vai participar da minha festa e também não vai trazer porra de amigo nenhum. Qual é o seu problema??? As únicas pessoas convidadas são amigos e família, eu já disse. A reunião é só para beber, não tem fantasia nenhuma e só vão pessoas que eu conheço! Não queria ser mal educado, mas puta que o pariu!

De: David Thorne
Data: 14.12.2008 2:04am
Para: Matthew Smythe
Assunto: Festa
Olá Matthew,
Eu estive fora desde a quinta-feira, por isso não pude ler o meu email de casa. Estou voltando de avião e vou chegar a tempo de comparecer à festa. Queria dizer apenas que estou com muita expectativa! O Will deve chegar por aí mais ou menos em torno das onze horas a meia-noite, bem na hora que a festa começa a esquentar. Cathy, a namorada do Simon, foi liberada do trabalho, então ela também pode ir, o que é uma ótima notícia. Talvez ela leve alguns amigos com ela, na minivan. E eu vou levar uma Piñata.
Abraço, David

Se o autor descobrir e pedir a remoção deste texto do meu blog, vou argumentar que já tenho quase todo o livro dele traduzido à revelia no meu computador, fechei contrato de impressão, comercialização e distribuição com a Universo dos Livros, agendei a sua vinda a São Paulo para o lançamento, mas somente na condição de coautor, já que precisei fazer uma adaptação profunda do texto dele à realidade do Brasil, e… well, you get the idea.

Feliz 2010

2009-12-31T03:46:00.002-02:00

—I feel like this is some dream world we’re in.

—Yeah, it’s so weird. It’s like our time together is just ours. It’s our own creation. It must be like I’m in your dream and you’re in mine.

—And what’s so cool is that this whole evening, all our time together, shouldn’t officially be happening.

—Yeah, I know. Maybe that’s why this feels so otherwordly.

Há dez anos

2009-12-29T18:31:00.009-02:00

Esclarecimento inicial: este post não foi motivado pela "virada da década", porque a década NÃO vira agora e sim daqui a mais um ano, apesar de as revistas semanais estarem forçando a barra para que nos confundamos e compremos logo as suas edições gordas de retrospectiva, já nas bancas.

Se fosse aplicar um clichê da década a estas capas de revistas, seria: "percorremos um longo caminho desde então". A Magnet (predecessora do atual site Geek) anunciava a Internet de banda larga e adivinhava sem querer o nome de um serviço futuro do ramo, "Ajato".
O destaque principal era "modelos virtuais". Apesar da relativa tosquice do acabamento do CG na modelo da capa, batizada inimaginativamente de Webby (e usada numa campanha publicitária da Nokia), havia quem jurasse que o futuro consistiria em renderizar as beldades em vez de fotografá-las. A viagem nerd dos artistas digitais era criar personagens com nomes próprios, vidas inventadas e personalidades idealizadas, e então tentar vender isso ao público como um sucedâneo direto das pessoas reais. Claro que nunca deu certo.
Lembre que vivíamos então os estertores finais da bolha da Web e o ambiente ainda estava lotado de capitalistas de risco e marketeiros em frenética busca por qualquer engana-trouxa que transformasse rapidamente a Internet na nova televisão. Acabou levando mais tempo do que eles desejavam, e muitos faliram no processo. As "modelos virtuais" eram de fato engana-trouxas.
A realidade que prevalece - a reconstrução extrema das modelos no Photoshop - enfrenta hoje uma resistência cultural crescente.

A Macmania da mesma época descrevia o novo iMac com gabinete mais leve e bonito. Mas de longe, já que ele só tinha sido anunciado nos EUA e não tínhamos acesso a ele. A única foto disponível em alta resolução era da lateral do gabinete. Foi uma das capas mais feias que fizemos, mas não havia mesmo escolha.
O destaque "10 respostas para detonar seu amigo pecezista", lindamente ilustrado por Tom B, consistia numa série de argumentos afiados e sarcásticos atacando os aspectos em que o PC com Windows era decisivamente pior que o Mac. Lembre que o que existia então eram o Windows 98 e o recém-lançado Mac OS 9, dois sistemas extremamente capengas e simplórios pelos nossos padrões atuais. Todavia, comparação igual hoje não faria tanto sentido, porque as diferenças entre eles eram muito maiores em 1999.
Essa "pauta negativa", que refletia o espírito rebelde da revista em seu início, teve sugestão inicial e redação final minhas. Em retrospecto, acho que não foi uma boa ideia. Semanas depois, um conhecido troll de newsgroups de Mac, onde passava o seu tempo mandando as pessoas não comprarem Macs porque PCs seriam incomparavelmente melhores, teve a paciência e o distorcido senso de justiça de ir muito além e escrever um website inteiro intitulado "MacOtários".
Nesse site, ele tentava desbancar a nossa matéria ponto a ponto, usando a falácia retórica do "red herring": responder cada argumento com outro fora do contexto. E aproveitou o ensejo para despejar toda a bile de uma só vez, xingando os adeptos da maçã de muitas outras coisas além de "otários". Tanta raiva assim ultrapassava os parâmetros da simples e boa inveja.
Infelizmente as suas críticas, em vez de informar, revelavam espesso preconceito e elementar ignorância acerca do Mac. Mas valeu por ter sido a mais elaborada trollagem dirigida contra a Macmania em todos seus 10 anos de publicação. Não é todo dia que em vez de um "hate mail" você é premiado com um website furibundo de 11 páginas com layout próprio e ilustrações.
Após um brutal flamewar contra o autor (com minha justa participação, incógnito), ele tirou o site do ar. Mas pegou gosto por esse negócio de fazer propaganda religiosa na Web. Hoje ele mantém um site exclusivamente sobre Windows, que tem patrocínio da Microsoft e um fórum dos leitores onde é proibido mencionar o nome de qualquer outra plataforma - mas nos editoriais ainda sobram farpas dirigidas à Apple.
Dessa forma, em alguma pequena medida eu me sinto um pouco responsável pela criação de um monstro. E parece que a velha rixa está voltando à moda, no que depender de conhecidos veteranos da plataforma que insistem em manter a polarização: confira a matéria sobre o tema no Diário do Comércio.
Postei um comentário lá, mas não saiu por algum problema técnico. Disse o seguinte:

A rixa entre os macmaníacos e os supostos (porque de fato são raros) pecezistas era mais intensa nos anos 90, quando o Mac era muito mais uma plataforma de nicho do que hoje. Além de serem relativamente muito mais caros que agora e bem menos numerosos, os Macs eram menos compatíveis com o mainstream PC. Então, cada usuário de Mac precisava se munir de um monte de informações e argumentos somente para justificar sua escolha para a multidão. Uns ou outros davam um passo além e tentavam "converter" as pessoas por conta própria. Vários dos entrevistados para esta matéria são veteranos dessa turma. Em alguma medida, ainda insistem no papel de "guerrilheiros culturais", mesmo que hoje em dia a Apple não seja "talento não reconhecido", e certamente não precisa da ajuda de ninguém.
Síndrome de Estocolmo seria se a Apple tivesse seguidores fanáticos de produtos péssimos, o que muito evidentemente não é o caso. Culturalmente, muitos macmaníacos tentam extrair status social de seu equipamento, de forma similar a fotógrafos com câmeras Nikon, por exemplo. Esse status, porém, deve vir do que a pessoa realiza, não da ferramenta. Quanto ao caráter pessoal, se os macmaníacos buscam passar a sensação de serem maravilhosos, já conheci um número maior de chatos. Perdoem a sinceridade.

Dicas de cicloturismo

2009-12-04T21:42:00.001-02:00

Joint venture com o Blogus, o blog de aventuras do Blagus. Leia e inspire-se a viajar!

Piada Explicada 1: Amazing Horse

2009-12-02T04:34:00.009-02:00

Bem-vindo à série Piada Explicada, no qual sempre algum "meme" estrangeiro corrente na Internet será traduzido, comentado, contextualizado e esmiuçado, até perder totalmente a graça. E mediante sugestões dos amigos e visitantes, memes em português também serão devidamente estragados, em benefício (discutível) da parcela majoritária de usuários da Web que não aprenderam ainda a pesquisar informação nem a interpretar ironias.

AMAZING HORSE

"Amazing Horse" é o nome de uma canção e também de uma animação em Flash, ambas criadas pelo animador profissional inglês Jonti Picking, que assina seus trabalhos como "Weebl".

Um fã criou um site no qual a mesma animação abre em tela cheia, para podermos apreciar a obra de uma maneira mais integral e próxima. Muitos visitantes, porém, deixam a página aberta, com a música tocando em loop infinito, como som de fundo para ajudar na concentração mental durante o trabalho ou videogames.

A estética, tirando as falhas deliberadas no traço, é vagamente reminiscente dos primeiros quadrinhos do animador brasileiro Marco Pavão, co-criador do cartum "Fudêncio e Seus Amigos" (e amigo pessoal do autor deste artigo).

Pelas roupas dos personagens, a cena se passa em algum momento da segunda metade do século 19. Há uma mulher no lado esquerdo e um cavaleiro à direita. São os únicos personagens, além do cavalo, e a música apresenta versos cantados alternadamente pelos dois.

O cavaleiro entra em cena e inicia abruptamente a música, que tem um arranjo eletrônico retrô e vocais em barítono cantados pelo próprio autor.

Look at my horse
my horse is amazing
give it a lick

(Olhe meu cavalo
Meu cavalo é incrível
Dê uma lambida nele)

A mulher lambe o cavalo:

Hmmm, it tastes just like raisins!

(Hmmm, ele tem gosto de uvas passas!)

Aqui se tem uma referência explícita ao consumo de droga psicodélica. Algumas drogas são consumidas na forma de papeizinhos administrados oralmente.

Have a stroke of its mane
it turns into a plane
And then it turns back again
and then you tug on its winky

(Passe a mão na crina dele
ele vira um avião
E então desvira de volta
Aí você puxa o pipi dele)

Esta cena na animação (que originalmente não tem a proteção da tarja preta, adicionada para este site) a desqualifica para ser assistida por crianças.

Ooooh, that's dirty!

(Ooooh, isso é sujo!)

Do you think so?
Well, I better not show you where the lemonade is made
Sweet lemonade, ohh, sweet lemonade
Sweet lemonade, yes, sweet lemonade

(Você acha?
Bem, melhor eu não mostrar onde se faz a limonada
Doce limonada, ohh, doce limonada
Doce limonada, sim, doce limonada)

A referência à limonada (que, na animação, é apresentada como se fosse a urina do cavalo engarrafada) é outra "dica" a respeito da droga, que é o tema verdadeiro da música. Certas drogas injetáveis são diluídas com o auxílio de suco de limão, vinagre ou vitamina C em pó.

Após um breve interlúdio com uma frase de teclado, outro close no cavaleiro apresenta a estrofe seguinte:

Get on my horse
I'll take you round the universe
and all the other places too

(Suba no meu cavalo
Vou conduzir você pelo universo
E todos os outros lugares também)

Este trecho da letra fala, figuradamente, dos efeitos da referida droga. Visualmente, os "outros lugares" além do universo são simbolizados pela substituição de um dos planetas do "universo" por um cachorro-quente.

A moça corrige o cavaleiro, num irritante tom professoral que é característico do estereótipo machista da "mulher chatinha", ainda presente em muitas comédias:

I think you'll find that the universe
pretty much covers everything

(Acho que você vai descobrir que o universo
tipo meio que abrange todas as coisas)

A correção da moça implica o fato de ela não estar sob efeito da droga psicodélica e portanto não captar a irônica metáfora do cavaleiro.

Shut up woman, get on my horse!

(Cale a boca, mulher, suba no meu cavalo!)

A resposta do homem, uma ordem direta e impaciente, denota seu tratamento antiquado da mulher, podendo até ter dado inspiração à ambientação antiga da historinha.

Daqui em diante, o videoclipe repete-se eternamente, ou ao menos, até o espectador fechar a janela do website.

A versão oficialmente lançada no iTunes da canção inclui os versos adicionais reproduzidos abaixo. Devido ao tratamento sonoro diferente no vocal, é seguro afirmar que foram gravados após o sucesso da versão animada.

Look at my horse
my horse is amazing

Where is he now?

He's over there grazing
Have a feel of his hoofs
you'll find they're all bullet proof
And if that's not enough
Then take a look at his ballsack

Why's it purple?

Custom stylings!
A ballsack looks fresh with a two-tone paint job, don't you know?

Now try this lemonade,
Sweet lemonade, sweet lemonade
Sweet lemonade, yeah, sweet lemonade

Sweet lemonaaaaaaaade
Sweet lemonaaaaaaaade
Sweet lemonade, sweet lemonade
Sweet lemonaaaaaaaade
Sweet lemonade, sweet lemonaaaaaaaaaaade

(Olhe meu cavalo
Meu cavalo é incrível

Cadê ele agora?

Está ali pastando
Sinta os cascos dele
Você vai ver que são à prova de balas
E como se não bastasse
Dê uma olhada no saco dele

Por que é roxo?

Estilo personalizado!
Um saco parece novo com pintura bicolor, não sabia?

Agora experimente esta limonada,
Doce limonada, doce limonada
Doce limonada, sim, doce limonada

Doce limonaaaaaaaada
Doce limonaaaaaaaada
Doce limonada, doce limonada
Doce limonaaaaaaaada
Doce limonada, doce limonaaaaaaaaaaada)

Algumas transcrições que circulam pela Internet colocam "robotic proof" e "looks French" no lugar de "bullet proof" e "looks fresh", mas isso se deve a equívocos de interpretação.

A bolsa escrotal do cavalo em coloração dupla é uma nova referência cifrada à droga, já que muitos entorpecentes são encapsulados.

Lasers

2009-09-16T03:41:00.003-03:00

Laser de bolso é um brinquedo geek clássico que, como todo bom brinquedo geek, é extremamente querido e valorizado por algumas pessoas e francamente ignorado pela imensa maioria das restantes. Foi apresentado no comércio com o inocente nome de "laser pointer". Talvez os seus inventores nunca imaginassem que o gadget seria adquirido por milhões de pessoas com um intuito completamente diverso...

…afinal, na verdade ele é o melhor brinquedo para gatos já inventado.
Também serve para irritar os outros, como no incidente abaixo:

Justamente devido a essa capacidade do laser de perturbar qualquer pessoa à distância, e levando em conta que até os modelos de bolso mais simples e fraquinhos podem ferir seriamente os olhos da vítima, ele tem sido vez mais restringido. Na Austrália é ilegal carregar na rua laser de qualquer potência acima de um inocente 1 miliwatt, e se você apontar qualquer laser para um motorista ou piloto de aeronave, vai para a cadeia. Outros países e entidades têm legislações restritivas, também, especialmente devido ao uso abusivo dos lasers contra atletas em competições esportivas. (Mais informações aqui.)

Esse problema não impede de se encontrar com alguma facilidade lasers de bolso de potência elevada, capazes de acender cigarros e fósforos, estourar bexigas, furar e cortar objetos plásticos, queimar a pele e até cegar permanentemente quem contemplar a sua luz durante apenas alguns segundos. Como assim? O olho humano concentra toda a luz numa área muito pequena da retina. Já queimou formigas com uma lupa? Pois então, queimar o olho com um laser é quase igual. A retina literalmente frita. Por isso, sempre evite olhar fixo para o ponto de luz brilhante, mesmo que apenas refletido por uma superfície polida. O aviso foi dado!

O perigo dos lasers potentes, de 100 a 400 miliwatts, é quase o mesmo de uma arma de fogo; eles vêm com trava e chave para evitar que uma tragédia aconteça pela mão de uma criança (ou, até mais provavelmente, de um adulto irresponsável ou decididamente mal-intencionado). Todavia, acredito que a maior barreira contra incidentes com lasers potentes seja o seu preço altíssimo. Existem "receitas de bolo" para converter gravadores de DVD em poderosos lasers de mão, mas elas não são práticas, devido à necessidade de obter o circuito eletrônico que controla a emissão de energia. Não é só conectar um par de pilhas e sair torrando coisas por aí. Ainda bem.

O vídeo abaixo é de um laser comercial potente. Para dar uma ideia, os pequeninos e baratos chaveiros normalmente não passam de 5 miliwatts; mesmo eles, com a luz corretamente colimada (convertida num feixe paralelo), eles já conseguem um alcance de 2 km.

Eu adquiri em Santa Efigênia um modelo de potência maior que a dos chaveiros, mas ainda não tão alta. Em forma de caneta e alimentado por um par de pilhas palito, ele tem comprimento de onda de 532 nanômetros (verde). É uma cor obtida recentemente, através da geração de luz infravermelha e sua conversão em luz visível dentro de um cristal especial que causa a duplicação da frequência das ondas. Segundo o rótulo, ele atinge 50 miliwatts. Não oferece perigo sério, mas já é forte demais para brincar com os gatos. Exibe propriedades ausentes nos lasers vermelhos comuns. A mais impressionante é a visibilidade do facho de luz:

Na foto, o alvo da luz é um prédio em construção (afinal, não é de bom tom apontar a luz para locais habitados), situado a 1850 metros de distância da janela de casa. O alcance efetivo é bem maior (em torno de 5 km) e precisaria ser conferido com binóculos. A luz tem alcance suficiente para perder-se no fundo das nuvens mais baixas (sempre com cuidado para não apontar para as aeronaves!). Se não atingir nada sólido, dá a impressão de sumir repentinamente, em algum ponto indeterminado da atmosfera. O raio é invisível para quem não está perto do emissor ou do alvo, exceto em dias de neblina e chuva, ou na presença de fumaça, quando ele fica muito mais nítido. Mesmo o ar seco e limpo contém partículas suficientes para causar uma cintilação constante na luz.

O laser ainda vem com uma ponteira de difração removível que produz um belo efeito:

Mais exemplos de difração aqui.

Dentro de casa, a diversão é ver o que acontece com a luz ao atravessar objetos transparentes. Espelhos sujos tornam o facho de luz mais visível. Vidros molhados espalham a luz em formas fantásticas, e vidros lapidados ou texturizados projetam figuras geométricas cheias de anéis, gerados pela interferência mútua entre as ondas luminosas.

As fotos acima não têm ruído. Acontece que a luz do laser tem sempre uma aparência granulada, devido à difração e mútua interferência das ondas de luz. Alguns objetos coloridos têm a propriedade de converter o laser verde em luz laranja ou amarela, sem aparência granulada. É o fenômeno da fluorescência, muito mais frequente quando a fonte de luz é azul ou violeta, e consiste na aplicação básica da luz negra, em combinação com pigmentos especiais.

Desenvolvi uma forma de light painting com laser, usando somente um chaveiro laser vermelho e uma câmera colocada em longa exposição num quarto totalmente escuro. Fiz três varreduras em ângulos distintos com o mesmo laser, recolorizei duas delas para verde e azul e montei tudo em layers transparentes no Photoshop:

Essa foto, originalmente publicada no Flickr, foi incluída na seleção do SP Photo Fest.

Depois encontrei um grupo no Flickr dedicado a lasers, contendo vários exemplos de cenas "pintadas" da mesma maneira, mas nunca com camadas de lasers combinadas. Acho que finalmente inventei algo novo.

OBAMARINA para 2010!

2009-09-01T12:03:00.001-03:00

Apple tablet: como poderia ser

2009-08-07T09:00:00.019-03:00

A Mac+ me comissionou um trabalho muito interessante: desenhar mockups do próximo novo produto da Apple, que dizem os rumores que será lançado já em setembro. Ao mesmo tempo, o desenvolvedor teuto-mineiro Rainer Brockerhoff estudou a maneira mais lógica de combinar exigências técnicas, possibilidades industriais e listas de especificações, para chegar num produto plausível que carregue a tradicional bandeira da Apple de sempre estar alguns passos à frente de todo mundo, seja na implementação ou na promessa. O tema de todos os rumores é um computador portátil miniatura em formato tablet.

Meu primeiro mockup, não usado na revista, era um tablet Mac, muito similar a um tablet PC anunciado em 2008: o Amtek Touch, apelidado "Netslate". Até hoje ele é vaporware... O meu "iSlate" teria um pé basculante tipo porta-retratos, para poder ser apoiado num ângulo confortável sobre uma mesa, mais ou menos como o Cintiq da Wacom e o próprio Amtek. Rainer achou essa proposta "muito pouco e muito tarde". Concepções similares criadas por geeks já habitam o Google Imagens há tempo demais. A própria Apple assumiu que está desenvolvendo algo "diferente" há anos. Após tanto esforço, Steve Jobs não apostaria em nada que não lhe garantisse mais um grande triunfo. Afinal - sejamos francos - esse poderá ser o seu último invento. Evidentemente, um iPhone maior não é algo suficientemente inovador.

Mas a resposta para o dilema estava ao alcance da nossa imaginação! Para descobrir um diferencial inédito a ser explorado pela Apple, bastou olhar para o Nintendo DS, o game portátil de maior sucesso desde 2004. Existem várias vantagens num aparelho dobrável ao meio, com duas telas, sendo pelo menos uma delas sensível ao toque.

Fechado, ele seria um intermediário entre iPhone e MacBook Air, com as mesmas dimensões de um livro comum, em torno de 14 x 21 cm. O formato dobrado aproveitaria melhor o espaço que um tablet de tela única e eliminaria o inconveniente da tela ficar exposta a riscos e sujeiras quando fora de uso. As duas partes seriam ligadas por uma dobradiça flexível semirrígida, com muito mais liberdade de movimento que num laptop (a razão disso está explicada no fim do artigo). Poderia haver um clique na dobradiça na posição aberta com as telas no mesmo plano.

O sistema operacional seria basicamente o do iPhone, acrescido de algumas características do Mac OS X tradicional para prover novas funções. Por exemplo, na orientação vertical ele poderia ser lido como um livro ou revista. (Nesta simulação, ele exibe scans da Bíblia de Gutenberg.) Bastaria um toque com o dedo para ver uma camada de informação extra, contendo a tradução e anotação do texto, um gesto de "pinch" para ampliar uma área, ou um gesto de arrastar para "virar" a página. Em resumo, funcionaria como um Kindle "melhor": colorido e em página dupla.

Na posição de laptop, a tela de baixo traria o teclado, controle de mídia ou qualquer outro dispositivo tátil virtual. Ou, quando esses controles não fossem necessários, simplesmente continuaria verticalmente a imagem começada na tela de cima. Um arranjo excelente para ler sites de notícias, que normalmente exigem muita rolagem de tela.

Os controles seriam predominantemente escuros para economizar energia das telas de AMOLED, finíssimas e mais eficientes que as de LCD. Se o custo não fosse impedimento, poderia também haver feedback tátil (háptica) para simular os cliques das teclas. Outras formas de economizar energia: em vez de disco rígido, SSD, e em vez de conector USB ou FireWire, somente Wi-Fi e Bluetooth. Um toque elegante e com cara de Apple seria fazer a recarga da bateria por um dock sem fios, usando indução eletromagnética, como no Palm Pre.

Dobrado ao avesso, ele viraria um excelente console de games com input tátil na tela, como o Nintendo DS e o iPhone. A grande sacada é que a tela tátil do lado oposto, invisível durante o jogo, ainda serviria como sensor tátil, permitindo executar comandos usando todos os dedos das duas mãos. Poderia até mesmo representar visualmente na tela de cima o movimento dos dedos do lado oposto, gerando uma sensação de transparência.

Será que agora vai?

A imprensa de informática especializada na Apple vive uma época lamentável. A quase totalidade do noticiário resume-se a especulações sobre produtos futuros, os "rumores", realimentadas de um site para outro. A indústria da pseudoimprensa de rumores é alimentada por três fatores: a capacidade da Apple de chamar a atenção da mídia e do público; o desenvolvimento dos produtos em segredo, criando expectativa; e o "vazamento estratégico" de informações, mantendo o interesse aceso na entressafra das novidades.

Assim, podemos começar a entender porque, ao longo de meia década, já se publicaram milhares de notas na imprensa sobre um suposto "MacTablet", "iSlate", "iBook touch" ou seja lá qual nome ele tiver. Desejado, imaginado, mas até agora, rigorosamente fictício. Também há incontáveis simulações artísticas desse gadget de sonhos. A nossa é apenas mais uma delas.

Um tablet PC da Apple é uma fascinante concepção que se equilibra perigosamente entre uma oportunidade de sucesso tão decisiva quanto a do iPhone e uma chance de fracasso no mesmo nível do G4 Cube. Há um equilíbrio necessário entre preço e funcionalidade, mais delicado em tempos de grana curta, e sempre há a chance de errar. O Newton queimou-se por falta de maturidade na ocasião do lançamento, e nunca se recuperou. O G4 Cube fracassou porque fazia sacrifícios demais para apenas ser bonito. O iPod nano de segunda geração quase se deu mal. O Apple TV ainda não empolgou.

O formato tablet é uma evolução natural do laptop, mas impõe sérios desafios aos engenheiros de projeto. A indústria de PC já tentou a mão e não acertou, criando aparelhos pesados, complicados e caros. Steve Jobs chegou a revelar que um tablet Mac chegou a ser projetado e, quando já estava quase pronto para a fabricação, abandonado. Provável motivo: receio de repetir o episódio do Newton com tecnologia ainda crua e cara.

Só que vários registros recentes de patentes da Apple descrevem tecnologias que seriam perfeitamente aplicadas num aparelho capaz de fundir o iPhone com o MacBook para criar um grande diferencial e obliterar os Archos e Kindles que insistem em resistir ao Apple Way of Life. Essas tecnologias não são exercícios de ficção científica: são plausíveis aqui e agora. Elas foram consideradas na criação do nosso mockup. Por isso também a sua aparência não destoa do que a Apple já produz.

Vamos ver agora quantas dessas ideias o futuro produto - que se de fato existir, já deve estar terminado e em pré-fabricação - incorporará, para o nosso deleite, e quantas terão ficado de lado até versões futuras.

Leia também:

Nota do Rainer Brockerhoff, em inglês, com ideias adicionais.

Artigo da Mac+ com texto de Heinar Maracy.

Artigo similar na Geek.

Nota no site TidBITS de Adam Engst - Thanks for calling the illustrations "gorgeous" :)

A China tem outras ideias

2009-08-06T20:01:00.004-03:00

Nas listas e fóruns nerds, o povo adora discutir assuntos como as brigas em torno das recentes práticas da Apple para defender seus interesses, que nada devem à Microsoft dos anos 90; gadgets caros e hypados; rumores de produtos futuros, discutidos como se fossem escalações de times de futebol. Tudo homogeneamente tedioso.

Entro num site de comércio de eletrônicos chamado CompreDaChina. O que tem para vender lá é surpreendente, porque a maioria dos produtos não é de marca "famosa". Provavelmente, o berço dos produtos mais criativos deve ser um pesadelo para a propriedade intelectual - conceito desprezado abertamente por muitos chineses, entre empreendedores e governo. O negócio deles é produzir coisas, não interessa quem seja o pai da ideia. Logo na home page do site, você encontra dois tipos diferentes de imitações de iPhone e também um aparelho com a evocativa marca VAIC.

Mas correndo totalmente por fora dos cânones do mercado estão as geringonças que eles chamam de MP10 e MP11. Sim, a absurda contagem após a sigla "MP" continua evoluindo no submundo inventivo da tecnologia pessoal. MP3 e MPEG-4 não são nada mais do que nomes para especificações técnicas de áudio e vídeo digital. MP3 quer dizer "MPEG-1 Audio Layer 3". Por sua vez, MPEG quer dizer "Moving Picture Experts Group". Mas em algum crucial momento da história, alguém encasquetou que "MP" era o nome do tocador de mídia, o hardware, e não da mídia, o software. Afinal de contas, MP poderia também ser "Music Player" ou "Media Player". Partindo dessa semântica torta, o número após "MP" aumentou conforme foram entrando funções novas - rádio FM, telefone celular, tocador de vídeo, camcorder, game, pen drive, agenda, calculadora...

O resultado: monstrinhos anônimos que concentram muito mais funções do que os "grandes" do mercado teriam coragem de reunir. Por exemplo, o EYO T800. A marca não tem nem website, mas olhe só o produto, com toda a pinta de high-tech. Telefonia nem parece ser sua principal vocação: múltiplas funções lutam desesperadamente pela supremacia sobre o design geral do aparelho.

Ele traz tudo o que está listado acima, mais o seguinte: duas câmeras digitais de 5 Mpx (não me pergunte), uma delas com objetiva zoom e flash; slots para dois chips de celular (SIM cards) simultâneos; videogame emulador de NES; áudio 3D (novamente, não me pergunte); gravador de voz; Internet com navegação WAP e conexão GPRS; touchscreen (mesmo já sendo lotado de botões); receptor de TV digital. Tudo isso encapsulado num gadget que lembra mais ou menos um produto da Panasonic depois de fumar uma pedra. A face anterior com cara de telefone tem mais botões que uma cabine de avião. A face traseira com cara de câmera é quase atraente, apesar da aparência aleatória dos detalhes.

Preço: apenas R$ 299,90. Alguém vai comprar. Muita gente, de fato. Mas você não vai ver um review dele na revista Stuff. Afinal, ele não tem o logo da Samsung, Sony ou Panasonic. E quem lê a Stuff não compra o EYO T800. Existe uma divisão de classes real dentro do mundo digital.

O mundo está destinado ser a cada vez mais populado por aparelhos Frankesteins, em detrimento dos gadgets luxuosos e clean de grifes famosas, apoiados por campanhas de marketing pervasivas, feitos mais para ostentação do que para uso e que parecem comprados em joalherias. Nada contra tanta beleza, mas de vez em quando um dos Frankensteins humilhará, com sua funcionalidade algo inocente em sua vibrante esquizofrenia, as listas de recursos propositalmente restritas dos aparelhos de "primeira linha" com seus ciclos de obsolescência planejados. Está aí de exemplo o iPhone: levou três anos para suportar o simplório padrão de mensagens MMS.

Pode ser até que os atrevidos chineses obriguem os caras convencidos do "big business" a colocar um gás extra em seus produtos.

Different Thinkers, Parte 6: Yoshihisa Maitani

2009-08-05T00:51:00.014-03:00

Yoshihisa Maitani, designer e inventor que criou as câmeras fotográficas mais famosas da Olympus, faleceu em 30 de julho, aos 76 anos de idade. Designer da empresa entre 1956 e 1996, ele criou em 1959 a clássica Olympus Pen, o sistema OM de câmeras reflex e a compacta modular XA. Todas revolucionárias.

Eu mesmo possuí duas câmeras da série Stylus, que incorporavam alguns dos conceitos de Maitani para compactas que influenciaram todas as demais marcas.

Há quase exatamente um ano, escrevi um artigo que comentava Maitani e sua filosofia de design:

Yoshihisa Maitani, ídolo do mundo fotográfico, sempre falou de suas criações em termos filosoficamente destacados do seu tempo e local. Seus pensamentos eram surpreendentemente pouco ligados às questões concretas da mecânica e da eletrônica.
Ele sempre concebeu a câmera como um "aparelho de memória", o que é uma definição muito flexível. Um aparelho de memória, em vez de ser um conjunto de lente e sensor, pode ser um implante cerebral que grave as imagens exatas que o olho enxerga. Talvez o futuro nos reserve algum produto assim. Entre as digitais dos dias de hoje, temos uma combinação cada vez mais integrada entre still e vídeo, e os modos automáticos são desenvolvidos para deixar o usuário desincumbido de ajustar quaisquer parâmetros de captura.
O que o sensor gera é apenas uma informação numérica da cena, um banco de dados sem substância própria. Esses dados podem ser recalculados, reformatados, massageados e maquiados de muitas maneiras... Dentro da câmera, através dos ajustes e modos criativos, ou na pós-produção, em softwares como o Photoshop. Aí se concentram hoje os maiores avanços no campo da imagem. Objetivas ou sensores inovadores só aparecem de tantos em tantos anos. Inovações no software são constantes.
A meta definitiva dos projetistas japoneses é uma câmera que faça tudo sozinha... A crença sincera dos fabricantes, concordemos ou não, é de que a câmera chegará a pensar pelo fotógrafo em todas as situações. Ao ser humano restará compor a cena e apertar o disparador.
É como se fosse uma caneta esferográfica: a gente aperta um botão para expor a ponta, apoia a caneta sobre o papel e escreve, e só.
Essa filosofia tipicamente nipônica de "complexidade interna = simplicidade externa" é tão aparente que a primeira grande criação de Maitani chamava-se, apropriadamente, Olympus Pen. Referindo-se à caneta, mesmo. Há 50 anos ele já tinha na cabeça o conceito de uma câmera tão simples de usar assim.
E o contexto de "aparelho de memória" também reaparece por trás desse nome.

Há apenas umas poucas semanas, a Olympus fez a comemoração dos 50 anos da Pen e pôs à venda a muito hypada e esperada E-P1, sua primeira câmera digital com o nome Pen. Também é a primeira do sistema Micro Four Thirds de lentes intercambiáveis. (Para um review detalhado da E-P1, leia aqui.)
O acabamento estético da máquina é claramente derivado da Pen F, de 1963. Compare:

Assombrosamente, a E-P1 combina com meu estilo mais pessoal de fotografia em várias coisas, particularmente na curiosa ausência de flash integrado. Eu adoraria se na PhotoImageBrazil, que rola daqui a duas semanas, o pessoal da Olympus tivesse uma delas e algumas lentes para fazer um test drive.

Para encerrar, o espetacular e digno comercial da Olympus Pen de 2009:

Lindo, não? Só que o vídeo foi denunciado como plágio pelos frequentadores do YouTube. Se foi isso mesmo que houve talvez nunca saibamos, mas o crédito foi dado pela agência - depois das reclamações. Eis a animação original que inspirou o comercial:

Fotos: Olympus

Novo site: Photoshop Creative!

2009-08-01T01:35:00.013-03:00

Está no ar o website da edição brasileira da revista Photoshop Creative!

Para quem ainda não conhece, a PSC funde conteúdo criado localmente com material licenciado de duas revistas britânicas: Photoshop Creative e Advanced Photoshop, da editora Imagine Publishing. Há tutoriais, making ofs e portfólios profissionais de todos os níveis.

O novo website é criação interna da editora Digerati, do mesmo núcleo de jornalismo que já nos trouxe Geek, Mac+ e Windows Vista – A Revista Oficial. A revista de papel é editada pelo inventor Luciano Hagge Dias e pelo mestre do Mac Sérgio Miranda. O website tem direção do Fabio Teodoro, design da Natalí Garcia e edição de conteúdo minha. Todo mundo sob a batuta do übergeek Heinar Maracy.

Parte do conteúdo é idêntica ao que é vai para a revista de papel. Outra parte é exclusiva para a Web. E a seção Galeria é aberta para receber trabalhos de Photoshop dos visitantes. É só criar um login e subir a sua imagem, com direito a ficha pessoal. A Galeria conta com uma ferramenta de ranking baseada em votação pelos demais visitantes; as imagens favoritas do público vão para a home page.

Além de fazer a edição online, estou postando notas exclusivas com notícias e comentários sobre artes visuais, fotografia e equipamentos.

Há 20 anos

2009-07-31T04:43:00.003-03:00

Nem parece que já passou tanto tempo assim e a gente continua aqui, igualzinho, discutindo qual computador é o melhor.

O iPod das câmeras digitais

2009-07-28T23:54:00.009-03:00

O iPod não foi o primeiro tocador de áudio digital pessoal portátil. Quando ele apareceu, havia vários outros modelos, estabelecidos após a explosão do MP3 com a ajuda do Napster. Meu primeiro tocador de MP3, depois de várias encarnações do Walkman e do Discman, foi o Creative Nomad Jukebox. Você pode ler sobre ele aqui – num site que fala de tudo menos iPod, numa forma irônica de resistir à hegemonia da Apple no ramo.

O Nomad Jukebox tinha HD de 6 gigabytes e muitas funções avançadas. Mas navegar no conteúdo era tedioso. A carga da música via USB era lenta demais. Com algum tempo de uso, o meu exemplar recusou-se a funcionar com pilhas. Grande como um Discman 5 anos anterior e com o triplo do peso, ele fazia o tipo do filho feio que só o engenheiro nerd que o projetou poderia sinceramente amar. No entanto, vendeu bem, auxiliado pela ausência de alternativas igualmente sofisticadas que fossem baseadas num hardware menos manhoso.

Então, veio o iPod. Muitos audiófilos torceram o nariz, exatamente da maneira como ainda fazem os autores do site linkado acima. Mas o sucesso do produto não só alavancou a estratégia comercial da Apple para o resto da década (iTunes, iPhone), como influenciou todos os outros tocadores de mídia portáteis.

A história acima serve como uma analogia. Se você trocar alguns nomes, quase tem a história das câmeras digitais compactas, com a diferença de que quem sacudiu esse mercado foi a Canon com as suas PowerShots S, criadas a partir da série IXUS/ELPH de câmeras de filme APS.

No começo do ano 2000, as câmeras digitais não tinham muita credibilidade técnica e eram bem diferentes uma da outra. Algumas pareciam filmadoras, outras pareciam Frankensteins com articulações bizarras e lentes em lugares esquisitos. Algumas não tinham visor LCD. A maioria era horrivelmente lenta para tudo. A imagem tinha ruído de cor, sujeira de compressão, halos nas zonas de contraste, brancos violentamente estourados e uma tendência a esverdear. A resolução típica era de 1,3 megapixels – inferior a um bom monitor de vídeo. E a bateria acabava em meia hora.

Então, veio a Canon Digital IXUS – também chamada Digital ELPH e PowerShot S – e cristalizou a nossa expectativa do que deveria ser uma câmera digital de bolso. Por esse motivo, aparece frequentemente nas listas de gadgets mais marcantes da década. Ela já surgiu com lente zoom de 3x e uma bateria decente. O sensor era de 2 megapixels.

Seu lançamento em junho de 2000 foi uma sensação. Quase todo geek da época adquiriu uma, comprada a peso de ouro (seu preço oficial era de R$ 2500). As PowerShots tornaram-se onipresentes nas reuniões, festas, baladas e viagens. O fotógrafo e patrono da revista Macmania, David Drew Zingg, viveu o suficiente para brincar com uma dessas Canonzinhas. Ela encaixava-se na sua concepção de foto urbana e de viagem, que pedia apenas uma máquina simples para registrar flagrantes com grande valor humano e pequeno investimento técnico. A Macmania deu um review escrito por mim na edição 79, em dezembro de 2000, onde dizia, entre outras coisas, o seguinte:

A máquina vem com um cartão de memória CompactFlash de 8 MB. Cabem umas 8 a 10 fotos em qualidade alta, ou 15 a 20 em baixa (o número exato varia). Se você tiver (bastante) grana a mais, pode comprar vários cartões e intercambiá-los como se fossem filmes.

Tirar do bolso e disparar não é tão instantâneo quanto com filme. Gasta-se dois segundos para o equipamento ficar pronto, e até aí você já pode ter perdido aquele momento único. A velocidade de disparo é passável: uma exposição a cada 1,7 segundos.

A bateria de íon de lítio recarrega em duas horas, mas dura apenas umas três sessões de fotos. É recomendável andar com uma segunda bateria para não ser pego de surpresa.

...se você não quiser usar flash no modo automático, terá que desligá-lo a cada nova foto.

Para ver as fotos, é só mudar a qualquer momento para o modo Play. É nesse modo que você apaga as imagens ruins, abrindo espaço para as boas. Isso compensa a pequenez da memória.

O custo inicial da PowerShot é bem maior que o de uma boa máquina convencional, mas pense na fortuna que você vai deixar de gastar com revelação e compra de filmes. Com o tempo, a máquina digital se amortiza e até ultrapassa a de filme em economia. É um ponto importante, especialmente para aqueles que queimam rolos e mais rolos de filme em viagens turísticas, reuniões de família etc.

Agora que as câmeras digitais são uma realidade tanto no campo profissional quanto no amador, sempre há os deslumbrados que correm a anunciar “a morte do filme”. Só que isso não vai ocorrer. Falaram antes que o CD acabaria totalmente com o vinil, a TV com o rádio, a Internet com as publicações de papel... e o PC Wintel com o Macintosh. O que ocorre na vida real é que as tecnologias pioneiras não somem, viram nichos; e é exatamente esse fenômeno que está para acontecer entre as câmeras de filme e as digitais.

Curiosidade: as fotos que abrem este artigo, as mesmas que foram usadas naquela edição da Macmania, são scans de alta resolução e não fotos de verdade. Não tínhamos equipamento de macrofotografia decente, muito menos digital. O scan resolvia nossa necessidade para retratar objetos com superfícies relativamente planas, como as câmeras digitais tijoludas da época.

Não tive minha própria Digital IXUS, nem qualquer das variações do famoso tijolinho de metal. Em compensação, as revistas me davam para testar todo tipo de compacta que saía no mercado, como ainda hoje acontece (acabei de concluir o review de seis novas câmeras para as revistas Windows e Mac+). Pois as compactas atuais de todas as marcas seguem fielmente o gabarito estabelecido pela Canon há 9 anos, com novidades incrementais: tela maior, eliminação do visor óptico, controle por toque, cartão SD em vez de CF e modo automático com detecção de cena. A coisa mais diferente na S100 é a ausência do conjunto de botões em cruz, que surgiu na geração seguinte (não sei quem introduziu primeiro esse conceito, mas estou pesquisando).

De forma nada menos do que incrível, ao visitar Santa Efigênia no último sábado encontrei à venda, numa vitrine de um box no fundo de um dos minishoppings de eletrônicos, o que me pareceu ser uma PowerShot S400. O vendedor a desprezava, dizendo que com apenas um pouco a mais de dinheiro eu poderia levar um modelo mais moderno e mais capaz. E de fato, seu formato de caixa de Marlboro e a tela minúscula são os dois detalhes que saltam à vista e reduzem seu atrativo aos olhos de hoje. Tal é a sina de todos os eletrônicos de consumo: nascerem sexies e morrerem repelentes, sem terem mudado eles mesmos em nada, mas sim o mundo ao seu redor. Em sua época (fevereiro de 2003), a S400 era a top de linha de toda a categoria; foi a primeira subcompacta do planeta a combinar um sensor de 4 megapixels com uma objetiva de 3x.

Perto de completar a sua primeira década, o iPod está começando a ser substituído pelo iPhone e outros aparelhos que fazem muito mais do que tocar áudio e filminhos. As câmeras digitais compactas mostram cansaço análogo frente à competição dos celulares com câmera. Tendem a se reinventar como ultracompactas (acaba de sair uma Lumix similar às Sony da série T), como quase-filmadoras (vídeo HD passou a ser requisito básico) ou, no limite das possibilidades físicas, com lentes zoom absurdamente longas. A indústria está percebendo que megapixels já não são argumento irresistível de venda.

Por que alguém compraria em 2009 uma câmera digital de seis anos de idade? Talvez, quem sabe, para instalar este software, que estende os recursos da máquina e implementa coisas como captura em RAW, intervalador, exposição longa, bracketing de foco, detecção de movimento, prioridade de abertura, controle remoto via USB e scripts. O programa não faz mudanças no firmware da câmera, é carregado do cartão de memória. Muito tentador.

Como fecho, eis uma versão atual da Canon PowerShot série SD, que acabei de testar (foto minha):

Foto microstock: do mal ou do bem?

2009-07-26T01:00:00.008-03:00

Esta história começou em 25 de julho (sábado) e ainda está em andamento, no fórum norte-americano Model Mayhem. Vale traduzir um pouco do início da discussão:

R Studios - Uma foto que botei no iStock...

...está na capa da revista Time:

Antonio Marcus - Sensacional. Pagaram ou pegaram? Ha ha!

R Studios - Apenas US$ 30,00 pela iStock.

Pypi Fashion - Você se fodeu.

MinisterC - Uau! Parabéns! É chato que eles não pagaram melhor, mas assim é a vida da fotografia stock. Muito legal. Milhares ou até milhões de pessoas verão o seu trabalho!

Lee K - Isso é incrivelmente deprimente.

Pypi Fashion - A culpa é dos fotógrafos. Você vai ficar realmente deprimido ao saber o valor de uma capa da Time.

R Studios - Conte-me.

Pypi Fashion - Quando é uma foto editorial na capa da Time e não uma stock photo, o valor alcança os US$ 10 mil fácil. Pode ser diferente agora que a economia está na sarjeta, mas a circulação da Time é de 3,4 milhões. Pô, me pagaram US$ 500 mais 10% por um thumbnail minúsculo na Web de uma tiragem única de um veículo local com distribuição de 70 mil exemplares. A taxa do meu thumbnail na Web valeu mais do que a tiragem inteira de 3.400.000 capas suas, o que não inclui as edições estrangeiras, reimpressões, cartões de assinatura e reproduções futuras. Alguma coisa nesse quadro não está certa.

R Studios - Obrigado, é bom saber.

Lee K - A culpa é dos fotógrafos, e é essa a parte deprimente.

Dark Life - Eu vi as opções de extensão da licença no seu arquivo e elas valem bem mais do que 30 dólares. Não muito, mas eu acho que o uso da imagem na capa da revista Time deveria requerer mais do que a licença "standard" da iStock, que qualquer um pode pagar para fazer um banner tosco.

-The Dave- - Se o trabalho será visto por milhões, como vão saber quem foi o autor da foto? Só os poucos que clicaram neste thread?

SusiB - Não sei se eu ficaria incrivelmente feliz ou incrivelmente puto.

Pypi Fashion - A licança standard para publicidade não requer pagamento adicional para mais de 500 mil cópias em revistas. Para uso editorial, é necessária uma licença ilimitada para 500 mil ou mais impressões. Pode vir mais dinheiro para você.

-The Dave- - A edição não dá crédito para o fotógrafo? Que lixo!

Living Canvas - A pergunta é: se eles tivessem que desembolsar os US$ 10 mil, teriam usado essa foto? Ou eles a usaram porque ela custava US$ 30 e era exatamente o que queriam?

Pypi Fashion - Como eu já disse, os fotógrafos são os culpados por haver a opção de US$ 30.

-The Dave- - Por coisas assim eu disse não à Getty!

Pypi Fashion - Talvez alguém que tenha experiência com fotografia microstock possa nos explicar onde foi a falha. Eu acho que foi na opção de licenciamento.

Dark Life - Você precisa baixar e estudar as várias licenças do iStock e ver se a Time abusou do uso previsto pela licença padrão pela qual pagaram os 30 dólares. Se tiver acontecido isso, no que acredito, espero que a iStock cobre deles a quantia correta sem você precisar mobilizar um advogado.

Pypi Fashion - Bem, a licença de impressão ilimitada vale US$ 125. Uau, hoje vai ter filé em vez de hambúrguer!

DA PHOTO - Fotos editoriais pagam nada ou quase nada mesmo. Trabalhe para publicidade, que é onde o dinheiro está. Use o crédito adquirido para se vender de acordo... Às vezes é preciso dar antes para depois receber.

Cherrystone - Estou feliz por você, de verdade. Se fosse uma foto minha na capa da Time, comprada por US$ 30... Eu não contaria a ninguém, porque alguém tentaria me internar num hospício.

Pypi Fashion - Eu tiraria convenientemente o ponto decimal do valor.

Cherrystone - Eu mentiria escancaradamente sobre isso e só contaria a verdade a um dos meus filhos, no meu leito de morte.

Greg Christensen - Se liguem, caiam na real. Acham mesmo que a Time gastaria 10 mil por semana em fotos de capa? Foto para uso editorial não faz dinheiro para fotógrafos de stock. Se um veículo de 70 mil exemplares pagou US$ 500 para usar uma só imagem, apenas uma vez, existe motivo para as revistas e jornais estarem falindo.

Pypi Fashion - Sério que você acha que eles estão falindo por pagarem demais aos fotógrafos? Além disso, US$ 500 nem era metade do valor padrão de mercado, mas aceitei o negócio porque era uma imagem de 1 ano de idade que não teria sido comprada por mais ninguém. Se me oferecessem US$ 30, eu bateria o telefone na cara deles. Faturei acima de US$ 30 vendendo ampliações de fotos de formatura para uma vovó.

Bodyshots Photography - Ei, talvez não seja tanta grana, mas é uma bela conquista!

Dan Hood - Não, a verdadeira conquista é que uma corporação gigantesca com fins lucrativos pagou em amendoins uma imagem que vale milhares de dólares, e o fotógrafo está contente com isso. Quanto à Time gastar 10 mil numa capa, eles tinham esse costume, e com frequência. Já viu quanto custa uma página de anúncio lá? Se você compreendesse como funciona a publicidade e o valor de uma capa para vender uma revista, perceberia que 10 mil dólares são trocado para eles. Tá bom, venda mais 60 capas para revistas de circulação nacional e vai poder comprar uma Nikon D300 novinha.

Pypi Fashion - Para colocar o caso em perspectiva, a Time pagou mais do que isso para o bike courier levar a prova da capa da redação para a gráfica. Outro jeito de ver a questão: a Time pagou nove milionésimos de dólar para cada uso da imagem.

Ray Marquez - Onde diz que a revista deveria pagar 10 mil pela imagem? A outra opção deles era recriar a imagem, e nesse caso nem estaríamos discutindo aqui. Por que, então, não usar essa foto como ferramenta de marketing?

Antonio Marcus - Não estamos culpando o fotógrafo, mas não gosto dessa apatia de achar que "é assim mesmo". Quando alguns não cobram direito, isso ferra com todos os outros.

Paul Cameron - A fotografia stock é outra diluição do valor percebido na fotografia. As empresas ganham, o fotógrafo não. Eis um ótimo exemplo de por que não usar stock. Se não houvesse stock, as empresas teriam de pagar as taxas justas a alguém, o que manteria essa pessoa no emprego por mais uma semana.

MO Rotica - Esse é o papo que os fotógrafos usam com as modelos há anos... "Não paga nada, mas divulga". (Sou modelo)

Vincent Knaus - Bom trabalho. Mas o crédito da capa vai aparecer como seu ou da iStock? Para ter uma ideia: livro de capa dura com sobrecapa, até 10 mil cópias - US$ 800. Mais $400 para cada 10 mil cópias adicionais. Capa mole, US$ 400 até 10 mil cópias e US$ 400 para quantidades acima disso. Eu sei que uma capa da Time paga bem mais que uma capa de livro!

Pypi Fashion - Uma imagem similar na Getty vendeu-se por US$ 1995. Neste ponto não acho que o thread seja mais sobre o fotógrafo ou a imagem, mas um catalisador para uma discussão ampla do uso de imagens microstock em capas de revistas.

Robert Randall - Meu agente em New York representa alguns caras que fotografam para clientes editoriais, incluindo a Time. A taxa atual para uma capa é de US$ 1800 mais despesas. Não estão mais usando grandes nomes, como Gregory Heisler, porque não têm dinheiro. Já contou quantos anúncios saem na Time hoje em dia? Revistas que não sejam de moda estão morrendo rapidamente, quase não resta dinheiro a se ganhar com elas. Eu fotografava para a Business Week, mas quando as capas caíram abaixo de US$ 1 mil e as páginas internas para US$ 400, decidi que era a hora de parar.

Pypi Fashion - Não me surpreende. Por baixo que seja US$ 1800, ainda é uma taxa sustentável em tempos difíceis. Agora, US$ 30 é um tapa na cara.

Derick Hingle - Não estou bravo com o fotógrafo por conseguir uma capa da Time, mas porque as pessoas valorizam tão pouco as próprias imagens que as colocam em sites de microstock. E ainda por cima, são os sites que ficam com o crédito, não os autores.

Robert Randall - Lise Gagne faz mais de 1 milhão por ano vendendo imagens pela iStock. Tem uma foto de outro cara que foi baixada 13 mil vezes por um mínimo de US$ 2 cada. Quando foi a última vez que uma foto sua faturou US$ 26 mil? Peguei umas fotos velhas minhas e joguei no iStock, só para ver o que acontecia. Faturei mais de US$ 30 mil em dois anos, a partir de duas semanas escaneando fotos velhas. E isso ainda me abriu a porta para a Getty e a nova coleção Vetta, onde faço mais grana. Aposto que daqui a cinco anos você ainda vai estar reclamando de como é tudo injusto.

Quem me chamou a atenção para a controvérsia foi o Ig, do Lost Art.

Pão de Açúcar: novo logo tem cara de velho

2009-07-14T01:09:00.014-03:00

A rede de supermercados Pão de Açúcar está lançando uma revisão do seu logo:

Eu sabia de antemão, mas vi a confirmação oficial hoje no Meio & Mensagem.

Seguindo a tradição de tantas outras grandes empresas brasileiras que gostam de esnobar chamando para seus trabalhos de design equipes estrangeiras em vez de fomentar o talento nacional, o conglomerado franco-brasileiro (um dos poucos empreendimentos locais a registrar lucro crescente no primeiro semestre, na contramão do resto da economia) convocou para seu redesign a Futurebrand, que é um escritório de design sediado em Londres e ligado à agência de propaganda McCann-Erickson. (Sim, a esta altura da história podemos quase declarar que o branding das grandes marcas brasileiras foi loteado entre meia dúzia de multinacionais de publicidade. Isso já foi comentado em "cases" recentes e por si só já valeria um post detalhado. Mas não nos dispersemos agora.)

A marca anterior do Pão de Açúcar já tinha sugestões "Aqua", mas agora decidiu-se por transformar a forma original figurativa em duas bolhas abstratas e substituir a tipografia por outra, fraca e sem graça, similar à que o Grupo já usava.

Pessoalmente, acho significativa a falta de sensibilidade do pessoal de uma rede de supermercados ao se prenderem a uma solução estética pré-recessão. Logos formados de bolhas de geleia transparente são muito claramente datados. A onda desse tipo de criação na Internet, em particular, já dura uma boa década. Uma porção de companhias ligadas à informática e às telecomunicações destaca-se pelo uso desses recursos visuais – formas arredondadas e oblongas, translucidez, tipografia fraca – que são muito mais adequados ao monitor do computador que a catálogos impressos:

Não é difícil elucidar a lógica pela qual os executivos de uma megacompanhia de varejo acharam que abafariam ao aprovar um redesign gráfico que, para além do acabamento banal, destrói o tema visual da montanha carioca que, honestamente, jamais foi realmente bem resolvido em suas várias marcas.

Acompanhe meu breve raciocínio.

Acabou de sair a lista de 2009 da Exame/Maiores & Melhores, que informa dados sobre as maiores companhias brasileiras. Acesse lá, é um site muito instrutivo. Na lista de maiores empresas por vendas, a Companhia Brasileira de Distribuição ocupa a décima-sétima posição. Dê uma folheada na lista e comprove comigo (folheei até a 200ª colocação, a Rio de Janeiro Refrescos). Dentre as primeiras 200 empresas, somente duas, Claro e Vivo, têm logos decididamente "Aqua".

É isso. Comparado aos logos das companheiras da lista, esse novo do Pão de Açúcar simplesmente exala modernidade.
Mas que ficou devendo no panorama geral das marcas, ficou.

Você pode estar pensando: "mas a matéria da M&M fala duas vezes que o redesign do logo partiu de uma escolha popular". Ahã. Escolha que foi feita sobre alguma coisa que não foi necessariamente desenhada pelo povo, mas sugerida por um designer da agência. Que o brasileiro não é necessariamente gênio em gosto visual, basta assistir a alguns minutos de programação e vinhetas do SBT para se convencer. Mas aprovar um redesign tão acanhado e botar a culpa da escolha no consumidor está abaixo do que podemos esperar de uma agência e de um cliente desse nível de influência.

Use os comentários do blog para expressar sua opinião.

Uma crítica à cibercultura

2009-07-08T01:13:00.021-03:00

Every year of her life, Laura thought, the Net had been growing more expansive and seamless. Computers did it. Computers melted other machines, fusing them together. Television-telephone-telex. Tape recorder–VCR–laser disk. Broadcast tower linked to microwave dish linked to satellite. Phone line, cable TV, fiber-optic cords hissing out words and pictures in torrents of pure light. All netted together in a web over the world, a global nervous system, an octopus of data. There'd been plenty of hype about it. It was easy to make it sound transcendently incredible...
The Net was a lot like television, another former wonder of the age. The Net was a vast glass mirror. It reflected what it was shown. Mostly human banality.

Bruce Sterling escreveu o texto acima em 1988, no romance "Islands In The Net", uma história ambientada em 2022. Previsão impecável. Não fosse por incluir "telex" e "tape recorder", seria impossível perceber sua idade. A rede global só existia na cabeça do escritor; a palavra "Web" como metáfora da rede multimídia só seria adotada dali a anos, pois a tecnologia ainda não tinha sido inventada. O mais arrepiante, porém, é a profecia da transformação da rede numa imensa TV, mantendo a banalidade tão criticada e combatida na era anterior às comunicações digitais. A frivolidade que a TV nos servia na infância apenas migrou de meio, com mais eficiência técnica e preservando seu valor de "refletir sem questionar". Videocassetadas e Big Brother em qualidade HD para download na hora que você quiser! Com o recurso extra de poder insultar estranhos nos comentários!

Fracasso dos futurólogos. A rede não aumentou a inteligência geral do mundo. A relação sinal/ruído (informação relevante versus dados incorretos, não verificados ou redundantes) piorou em proporção à quantidade de material disponível.

Não fomos afogados pelo spam comercial, como temíamos há 10 anos. Fomos afogados pelo spam pessoal dos nossos próprios amigos. Updates insistentes das redes sociais, email no celular, pessoas desconhecidas que se aproximam com falso senso de intimidade porque leram demais a nosso respeito nos perfis online que escrevemos de nós mesmos.

A história da cultura pop pode ser condensada nesta frase: o underground virou mainstream e foi consumido, para então ser substituído por um novo underground. A cultura hacker era o underground emergente dos anos 80 e 90. Diluída e consumida, o que surgiu em seu lugar? Após 15 anos de Web comercial e 25 do cyberpunk, o paradoxo é irônico. Metade da população do país está inscrita no Orkut, mas a cibercultura está firmemente presa na estaca zero.

Antes mesmo da exploração espacial ou da medicina estética, um dos temas relevantes pode ser a construção de algum novo alicerce cultural que volte a olhar para a frente, a partir da perspectiva ampla que se obteria dando sentido aos escombros pulverizados pela rede que hoje são o foco da distração das massas conectadas. O que há visível são lampejos tímidos no meio do entulho. O valor de uma rede aumenta na proporção do quadrado do seu número de conexões. É preciso agregar os vislumbres desarticulados.

Sempre fui cyberpunk

2009-07-07T01:26:00.018-03:00

Uso óculos escuros espelhados, até em lugares fechados. Visto um sobretudo Chesterfield de lã. Trabalho numa sala abarrotada de computadores vintage, com iluminação no chão. Não me amoldo aos padrões de consumo e de estilo de vida promovidos pela mídia de massa. Acredito na fantasia utópica de indivíduos digitalmente conectados subvertendo o sistema mediante aplicação criativa da tecnologia. Não adianta. Por datado e ingênuo que isso tudo possa soar... não tem jeito: lá no fundo, ainda sou um cyberpunk: High Tech + Low Life.

A coisa mais cyberpunk que o público leigo conhece é a série de filmes "Matrix". Especialmente o primeiro. Intrigado pela premissa no trailer, repeti-o até furar o HD. Vi a película no cinema, fiz vista grossa às falhas, adorei ilimitadamente o que vi e, mesmo gostando bem menos das continuações, comprei tudo em DVD, mais o Animatrix. Meu screensaver no Mac, o Red Pill, era uma simulação esplendorosa do efeito de caracteres caindo, naquele visual verde-sobre-preto que citava diretamente os monitores de DOS do meu tempo de fuçador.

Por fim, em 2003, escrevi para a revista Herói da Conrad um ensaio onde pescava todos os ganchos filosóficos de "Matrix" que consegui identificar com a filosofia Zen-Budista:

Alguém melhor equipado de audácia fez algo parecido na forma de livro e deve ter ganhado quase tanto dinheiro quanto os múltiplos charlatães que pegaram carona em "O Código Da Vinci", anos depois.

Mas cyberpunk não é "Matrix" especificamente, nem tampouco o magnífico precursor "Blade Runner", nem os outros filmes baseados em livros de Philip K. Dick (como "Minority Report" e "O Homem Duplo"). Este era um escritor à frente do seu tempo, que tocou em vários temas caros aos cyberpunks. Mas não pertencia à mesma turma de Bruce Sterling, William Gibson, Rudy Rucker; uma geração mais jovem, que criou para si mesma o rótulo cyberpunk para indicar que pretendia revolucionar a ficção, e teve a empáfia de declarar-se como Movimento literário, com M maiúsculo, na seminal coletânea de contos "Mirrorshades", compilada por Sterling em 1986-88.

Se o cyberpunk tinha o potencial para ser tão poderoso como literatura, por que ele só rendeu filmes medíocres, enquanto os reais pilares do gênero no cinema ("Blade Runner" e "Matrix") vieram de fora do Movimento?

Quando era garoto, vi "Blade Runner" em VHS, fiquei fascinado e me deprimi ao constatar a ausência de qualquer outra coisa similar no mainstream cultural. Parecia-me que "Blade Runner" era a única obra que tocava de forma até poética em vários assuntos centrais e assustadores da sociedade tecnológica, especialmente a inevitável dificuldade de qualificar existencialmente um ser humano total ou parcialmente artificial. Queria mergulhar no tema, mas não sabia por onde.

"Tron", que é da mesma época de "Blade Runner", poderia ser rotulado como cyberpunk? Lá estavam todos os ingredientes: ciberespaço, corporação do mal, inteligência artificial descontrolada, um hacker humano que salva o dia. A trilha sonora de Wendy Carlos, pioneira dos sintetizadores, era tão inovadora quanto o visual em CG. Mas a linguagem é a de uma "aventura para toda a família"; o filme servia como propaganda para videogames; e foi produzido pela Disney. Na trave!

"Hackers" é um filme cyberpunk? Novamente, todos os temas estão ali; há até mesmo o tal ciberespaço e adolescentes domando corporações do mal com modems e Macintoshes. Mas a única razão para rever esse filme após tanto tempo é conferir a beleza estalando de nova de Angelina, a filha de Marcheline. Todo o resto envelheceu muito mal.

"Matrix" poderia ser o filme cyberpunk perfeito, mas peca pelas concessões vagabundas à linguagem dos roteiros de quadrinhos de super-heróis. De fato, seus autores não eram escritores cyberpunks, mas roteiristas de quadrinhos de super-heróis.

O cyberpunk autêntico é um mundo distópico, onde a tecnologia criou novos problemas sociais em vez de resolvê-los. O herói solitário que se vira por entre as brechas do sistema não é um simples fora-da-lei. Ele tem o espírito dos detetives da ficção noir. Ele se guia pela ética dos hackers – de quando essa palavra, hacker, significava expert na subcultura da informática e não um bandido pirata de dados.

Na literatura cyberpunk, o futuro não é distante, não há aliens invasores, não acontecem guerras entre mundos, inexistem buracos no espaço-tempo nem a matéria-prima da ficção científica mainstream que muita gente mais nova acha circense e caricata, cafona, às vezes inconscientemente retrô, até um pouco repulsiva. A ficção científica tradicional dá espaço (sem trocadilho) à discussão dos problemas humanos usando ambientes alegóricos de civilizações seguramente afastadas e em outras épocas, frequentemente em tons épicos. Para o mesmo fim, a frenética e fragmentada narrativa cyberpunk tem um ponto de vista oposto: é individualista e autorreferente, com personagens inquietos em permanente busca da redefinição da sua identidade pessoal. Traços marcantes também na cultura internética que surgiu no seu rastro.

Em "Snow Crash" de Neal Stephenson, e também nos livros de Gibson e Sterling – dois autores sortudos, que ironicamente nunca entenderam nada sobre computação, mas falam extensamente sobre o assunto, na maior cara de pau – há um conceito de "rede de dados global" fascinante, assim como um "ciberespaço" convincente. Algo como um Second Life que presta. A nossa Internet atual ainda está longe de envolver outros sentidos além da visão e audição e escapar dos limites do monitor do PC para viver em interfaces neuronais e enlouquecer todo mundo. Mas com o pouco que oferece, a rede global de informação já emergiu como a nova droga central do século.

Com a perspectiva de estender o envolvimento da ciberesfera para algo mais integrado à nossa biologia, toca-se em outro tema básico do cyberpunk: as modificações corporais e mentais. O hype do momento é realidade aumentada, certo? Pois se não envolver um implantezinho neurológico que seja, não é emocionante, meu caro. Um dos primeiros contos do gênero, de Tom Maddox, fala de um aviador militar que tem a mente sequestrada pela interface de controle da aeronave, meses depois de dispensado do serviço. Em "Snow Crash", pessoas consomem drogas dentro do ciberespaço e sentem efeitos físicos no mundo real. Aí sim.

Num livro que Gibson e Sterling escreveram juntos, "The Difference Engine", a revolução da informática acontece um século adiantada, em plena Era Vitoriana. Não é apenas cyberpunk: é steampunk. A premissa tem implicações interessantes, mas o romance é contaminado por um estilo narrativo rebuscado e cansativo, praga geral da ficção científica pós-moderna.

Anime, quadrinhos e zines

No Japão as coisas sempre são mais extremas. Katsuhiro Otomo (do monumental "Akira", além de "Metropolis" e "Steamboy") e Masamune Shirow ("Ghost In The Shell" e "Appleseed") são dois desenhistas-roteiristas que exploraram o cyberpunk até a última consequência lógica. Especialmente o segundo, cujos quadrinhos são muito mais bonitos que os filmes animados neles baseados (e influenciaram diretamente "Matrix"). Na melhor tradição nerd otaku, Shirow explica e reexplica incansavelmente as tecnologias que inventa e desenha até o mais insignificante detalhe – sempre que possível, em quase obscena simbiose corpórea e mental com heroínas voluptuosas.

Na verdade, a ficção cyberpunk japonesa, entre mangá, anime e videogames, é tão vibrante e vasta que, se fosse para comentar nomes e obras, eu teria que dobrar o tamanho deste ensaio. Gibson acha que o Japão é o próprio cyberpunk vivendo à luz do dia, na forma de cultura de massa cotidiana, e não há como discordar. Nenhum outro povo adotou a cibernética com tanta naturalidade.

Quando eu ainda era um pirralho sem suficiente noção de que as coisas no mundo da arte são difíceis de realizar, tentei desenhar uma série de quadrinhos. E embora não tivesse ainda ouvido falar em cyberpunk, a minha história encaixava-se solidamente dentro do gênero. O trabalho tinha o nome provisório, mas jamais substituído, de "New Agers" – mesmo sabendo eu que um nome desses evocaria baladas instrumentais da Enya e fabricantes de velas artesanais com suaves propriedades curativas, em vez de um grupo de rebeldes dotados de capacidades especiais via próteses nucleares, mutações provocadas e outras invenções supertecnológicas, lutando contra uma corporação do Mal que tentara criar uma neo-raça humana artificial via manipulação biológica, com efeitos inesperadamente catastróficos sobre si mesma ao perder o controle sobre o experimento eugenético.

Sim, já fizeram dezenas de mangás que exploram essa premissa, a começar pelo grandioso "Akira" de Otomo. Mas perdoe-me por não saber na época que eles já existiam. Descobrir qualquer coisa fora do mainstream era bem mais difícil que hoje. Desenhei character sheets, digitei roteiros, fiz storyboards de páginas; enfim, cheguei muito perto de efetivamente criar o quadrinho. Mas nunca fiquei satisfeito. Não mostrei o resultado a ninguém além dos amigos mais chegados. Tudo isso está guardado até hoje numa pasta de projetos congelados.

Revistas

Alimento para nossas mentes metidas a visionárias era fornecido pela revista Wired, antes de ser comprada pela Condé Nast e ser transformada numa espécie de Bravo gringa. Talvez pareça impossível de crer agora, mas a Wired dos primeiros 7 anos trazia temas revolucionários e contestadores, mês após mês. Antes dela houve a Mondo 2000, uma revista ainda mais assumidamente cyber. Esta falava insistentemente de conceitos que julgava fundamentais para a nova era, mas até hoje não avançaram muito, como tecnomisticismo e wetware.

E antes de ambas, havia a venerável Omni, publicada pela mesma editora da Penthouse e da qual ainda preservo uma coleção. Omni adorava falar de astronáutica e futurismo especulativo em geral, quase não se importava com a informática. Mas foi nela que estreou o conto "Neuromancer" de Gibson. A nacional Galileu, com seu novo enfoque mais próximo da Wired, incidentalmente lembra um pouco a Omni.

Na primeira fase da revista Macmania vinha encartado um suplemento de humor, um zine de quatro páginas chamado Macintóshico. Na verdade, o zine precedera a revista. Ele tinha pauta livre e era coletivo; mas com o tempo cada edição ficou por conta de apenas um artista. (Um dos meus Macintóshicos foi convertido em HTML e publicado aqui.) Olhando em retrospecto, vários Macintóshicos tinham temas assumidamente cyberpunks, especialmente os do Tom B e do MZK. São meus favoritos desde sempre. Naquela altura da informática, no tempo dos BBS, newsgroups e IRCs, dos modems de 14400 baud e dos GIFs animados de 32 cores, mexer com todas essas coisas era inconcebivelmente radical e intelectualmente estimulante. Nada a ver com o oceano de banalidade humana que caracteriza a Web-convertida-em-televisão-interativa dos dias atuais.

Baixe daqui os Macintóshicos com temática cyberpunk e associada em PDF:

14 - O. S. Wars (abril de 1995) - Heinar, MZK, Tony

15 - Zinderkitsch (maio de 1995) - MZK

16 - 2026 (junho de 1995) - Tom B

18 - Exu Tranca Rede (agosto de 1995) - Tom B

20 - Explode Conexão (novembro de 1995) - Heinar, Tony

21 - Uaired (dezembro de 1995) - Heinar, Tony

22 - Mystery Action (janeiro de 1996) - MZK

31 - A Entrevista (novembro de 1996) - Tony

Música

Na música, é lugar-comum chamar de cyberpunk o trabalho de bandas como Kraftwerk e Yellow Magic Orchestra. Também houve o incompreendido disco do Billy Idol. Mas nos anos 90 também ouvi muito protoindustrial e electropop europeus, sons obscuros que me soavam muito mais "corretos". Particularmente impressionante é um álbum do grupo sueco Twice A Man, de 1993, "Fungus and Sponge", onde além do clima pesado, há letras que evocam diretamente o mundo gibsoniano. Era um mundo perturbador, mas eu sonhava com ele.

A estreia de "Matrix", o filme mais cyberpunk de todos, ironicamente marcou o ocaso do gênero cultural que incitou as mentes de tantos pioneiros da grande rede.

Tipógrafo, ilustre desconhecido

2009-06-27T21:10:00.011-03:00

O comunicólogo Marshall McLuhan, em seu livro “A Galáxia de Gutenberg”, de 1962, afirmou que a invenção da tipografia foi a grande precursora da industrialização. A gráfica baseada em tipos móveis teria sido, segundo ele, a primeira linha de montagem. De fato, a impressão de livros representava a aplicação prática de uma nova atitude em relação ao conhecimento técnico, que seria uma característica fundamental da civilização ocidental a partir do Renascimento. E o próprio Renascimento foi insuflado pela impressão de livros: a explosão de cultura decorrente varreu a Europa e alterou o mundo inteiro para sempre.
Ainda dá para enunciar a mesma coisa de mais uma maneira: a invenção do tipo móvel foi a primeira etapa da conversão do artesanato em automação, a marca da Era Industrial.
Hoje, na era Pós-Industrial, a tipografia está aos poucos abandonando o suporte de papel para firmar-se em manifestações efêmeras de letrinhas pixeladas em telas eletrônicas de computadores. Vem aí o papel eletrônico: a própria tinta muda de forma magicamente para gerar páginas inéditas.
Ao longo de todo esse panorama histórico, chega a ser curioso como a figura do tipógrafo, o designer responsável por inventar os tipos com os quais nós escrevemos de tudo e sobre tudo, continua sendo uma figura obscura. Isso já valia para o próprio Gutenberg, de quem só sabemos com certeza o nome e onde ficava a sua oficina tipográfica. Faltam partes extensas de sua biografia; não se sabe muito bem o que ele imprimiu, além das famosas Bíblias; até os seus retratos foram inventados muito após sua morte.
Por outros motivos, o tipógrafo moderno também é uma espécie de artesão obscuro e relativamente anônimo. As criações de mestres como Garamond, Caslon, Baskerville, Didot, Gill, Benton, Zapf, Frutiger, Slimbach e de Marco cercam-nos por toda parte. É impossível viver um dia sem passar os olhos por letras concebidas por essa pouco numerosa e bastante restrita elite de artistas-técnicos com nomes esquisitos. Em páginas de revistas, em cartazes, em logotipos, em sinalização pública, em embalagens de alimentos, em produtos de limpeza, as suas criações alfabéticas simplesmente tomam parte em tudo.

Adrian Frutiger em seu estúdio caseiro em 2003.

Diferentemente de designers mais novos, ele insiste em criar os tipos à mão...

...mas as aparências enganam: ele é mestre em todas as técnicas tipográficas, do metal ao digital.
A razão dessa presença silenciosamente insidiosa é que os tipos mais populares são tão eficientes e definitivos que tornaram-se “transparentes”: nós não os percebemos conscientemente. Apenas um designer treinado olha para uma embalagem e identifica os tipos usados. E o que ele pode fazer com essa informação? É algo mais útil como referência para o próprio trabalho dele do que para o consumidor, cuja única real preocupação é ler e entender a mensagem rapidamente.

Cada estilo tipográfico funciona como um sotaque visual do texto. É por isso que faz bem dispor de um vasto repertório de tipos. Há estilos que pelas formas de suas letras sugerem alegria, tristeza, seriedade, precisão, sarcasmo, juventude, paixão, singeleza, arrogância e uma infinidade de outros contextos emocionais. As pessoas captam esse caráter nas letras de um texto naturalmente, sem necessitar nenhum conhecimento formal de design. É como ouvir música pelos olhos.

A caligrafia é o ponto de partida fundamental para a tipografia.

Tipos de metal dominaram o primeiro meio milênio de impressão.

Xilogavuras reproduzindo estilos históricos desde o tempo romano.
Ao mesmo tempo que o tipógrafo não é uma estrela no mundo cultural, o mundo da tipografia passa por uma revolução técnica atrás da outra. Desde o princípio da prensa com tipos móveis, a tecnologia que produz textos em massa mudou repetidamente. E embora a criação artística e cultural migre sempre da técnica de cada época para a seguinte, as mudanças estão se acelerando.
Há 120 anos, cada texto ainda precisava ser composto letra por letra, à mão. Então surgiu o linotipo, uma máquina milagrosa que fundia linhas completas de texto a partir da simples digitação em um teclado. Isso permitiu aos jornais incharem o volume de seus textos sem tanto esforço. Mais adiante vieram as modernas técnicas litográficas, que hoje são usadas para imprimir de tudo. Na metade do século passado, os tipos já não dependiam necessariamente de um molde de metal: passaram a ser reproduzidos fotograficamente. Na década de 60, começaram a surgir formas de produzir as letras usando equipamentos de vídeo.
Finalmente, no começo dos anos 80, chegou a revolução que domina o cenário até hoje: a tecnologia digital. Tão flexível e maleável que só a imaginação limita os resultados possíveis. E ainda assim, fantasticamente trabalhosa, como pode atestar qualquer tipógrafo atual. É, talvez os tipógrafos não sejam muito populares porque o trabalho os prende demais e limita sua vida social.

Depois de revolucionar a tipografia europeia, Frutiger ajudou a modernizar outros alfabetos (aqui, o Devanagari indiano).

Frutiger estudando a escrita cuneiforme, usada entre 2 e 6 mil anos atrás.

Folha de teste para checar o espaçamento de caracteres de uma fonte nova.
Até a era digital, todas as tecnologias gráficas sempre demandaram equipamentos incrivelmente caros e complexos, operados por técnicos especialistas com muitos anos de estudo. Não mais. A atual geração de tipógrafos, usando computadores iguais ao que você tem em casa, está produzindo tipos tão refinados e variados que rivalizam com o que já se produziu de mais sofisticado no setor desde o pioneiro ano de 1450.

Univers (1957) foi a primeira família de fontes com preciso interrelacionamento geométrico.

Frutiger também criou sistemas de sinalização pública (aqui, o Metrô de Paris).

Adrian Frutiger, nascido perto de Interlaken há 81 anos, mora e trabalha nas vizinhanças de Berna, e também faz escultura e gravura.
Os primeiros anos da tecnologia digital foram dominados pela recriação, no novo suporte computadorizado, dos tipos mais marcantes do passado. Essa fase está encerrada. Os tipógrafos estão livres para vislumbrar o futuro e criar algo completamente inédito e inesperado. E quem sabe dessa forma eles ainda virem astros da cultura popular. Já fizeram bastante para merecer isso.

Artigo ilustrado com imagens do documentário Adrian Frutiger: The Man of Black and White, de Christine Kopp e Christoph Frutiger, 2004.
Cortesia Claudio Rocha e Linotype.

Fragmentos do BOL

2009-06-26T03:02:00.014-03:00

Logo do BOL por Tony de Marco, 1996

Em outros artigos, contei um pouco da aventura do BOL - Brasil Online, o ambicioso portal e provedor de Internet que o Grupo Abril inaugurou em abril de 1996 e, após apenas cinco meses no ar, foi fundido ao UOL, do Grupo Folha.

Para sermos brutalmente honestos, o UOL fagocitou o BOL. Absorveu a infraestrutura tecnológica do rival, tomou conta dos sites de revistas da Abril, converteu a página de notícias do BOL na versão online de fato da Folha de S. Paulo e por fim relançou a marca BOL como um serviço de webmail gratuito, quatro anos depois.

Leia a história oficial da Abril. O BOL por pouco não virou nota de rodapé. Diziam em 1996 que o BOL teria sido "sacrificado" ao UOL porque era um "projeto skunkworks" do núcleo Exame, não uma ideia da direção da Abril. Talvez estes pensassem que a Internet nunca chegaria a ser um meio crucial para a sobrevivência das empresas jornalísticas tradicionais, fosse como extensão a elas ou como ameaça contra elas. Algum tempo depois do fiasco do BOL, a Abril recomeçou sua participação na Internet quase do zero, criando um provedor de banda larga (Ajato) e, bem depois disso, trazendo de volta para casa os sites das suas revistas.

Pelo lado do UOL, BOL é um serviço de webmail gratuito, lançado em janeiro de 2001. O Brasil Online (que a Abril prefere chamar de Brasil On-Line) aparece nomeado por extenso para diferenciá-lo do BOL atual.

Um pouco do clima do BOL de 1996 transparece em emails internos das equipes de redação e tecnologia, que postei aqui.

Há algumas semanas, dez ex-membros do BOL original (relacionados na lista de biografias que publiquei aqui) reuniram-se para comemorar o 13º aniversário no Frangó, bar de São Paulo que é próximo ao edificio da Abril onde ficavam as redações. Lá acontecera a reunião de despedida da equipe antes da fusão com o UOL e também o reencontro dos 10 anos.

Para este encontro, levei na mochila um Apple PowerBook de 1996, da minha coleção de Macs antigos. Em perfeito estado, exceto pela falta da bateria. Dentro dele, um Netscape da época e arquivos internos de desenvolvimento do design do BOL, entre home pages publicadas e protótipos. Pretendia mostrar o material aos companheiros, numa experiência sensorial tecno-retrô autêntica. No velho notebook, os GIFs das páginas aparecem lentamente, abrindo-se como cortininhas, mesmo estando gravados no HD e não sendo recebidos via modem. Era assim que a gente via a Web em 1996, via linha discada e em computadores fracos: desenhada na tela aos pedacinhos.

Infelizmente, não havia tomada de energia à mão para alimentar o laptop (já que a bateria naturalmente já expirou há uma década). Então, prometi aos ex-colegas que iria publicar a galeria de antiguidades do webdesign aqui. Delicie-se agora com alguns pedacinhos da história da Web brasileira que certamente você nunca viu.

Todas as home pages a seguir são protótipos e propostas não usadas, com exceção da primeira e da última – o que explica a feiura de umas e os textos e imagens "falsos" (placeholders) em outras. Os designs passavam de mão em mão, numa equipe circular de cinco pessoas, a fim de acumularem ideias novas. Não havia distinção entre designer de usabilidade, designer de layout, designer de acabamento, diretor de arte.

Minhas contribuições principais foram os ícones das seções, exatamente no mesmo estilo dos que desenhara na mesma época para a revista Macmania, e a divisão retangular da chamada "barratopo" com o nome do site, nas duas últimas versões. As imagens centrais com os destaques só eram trocadas semanalmente. O equivalente de um portal atual, com notícias atualizadas em tempo real, era uma página interna, chamada Linha Direta; talvez fosse a melhor coisa que o BOL tinha e o UOL não. O período aqui representado vai de junho a agosto de 1996.

Num post futuro, publicarei partes das páginas internas, incluindo alguns banners curiosos e seções internas, incluindo a afamada Linha Direta.

Releitura minha do logo do BOL, 2009
(criado durante a reunião do 13ª aniversário)

Também estive no UOL

O que aconteceu comigo depois da fusão BOL-UOL contém uma boa dose de ironia. Inicialmente, a equipe do BOL seria inteiramente assimilada pelo UOL na fusão. A maioria do pessoal, porém, pulou fora antes, jamais chegando a botar o pé na nova redação. Havia ressentimento pelo desmonte súbito de nosso sonho coletivo. Vários dos melhores talentos foram fazer carreira na concorrência. Os sites da Bookmakers (a editora da Macmania) ficavam todos no Terra (então chamado ZAZ). Definitivamente, nada de UOL para muitos dos ex-BOL.

Mas eu e o Douglas Okasaki permanecemos na arte do UOL. Era conveniente, mas parecia-me ridículo ter me demitido da Folha de S. Paulo para trabalhar na Macmania e na Abril, e dali a seis meses retornar ao mesmo prédio da Alameda Barão de Limeira (a redação original do UOL ficava no terceiro andar, um abaixo da Folha). Revia os ex-colegas de jornal na entrada, na saída e no lanche da tarde.

Eu e o Douglas fomos encarregados de contribuir com sugestões para uma nova página de entrada do portal, que incorporasse os novos links e ao mesmo tempo ocupasse menos espaço na tela (algo que não conseguimos no BOL, mesmo após muitas tentativas). A nova página principal deveria ter destaque para a Linha Direta, a página de notícias do BOL, renomeada simplesmente para BOL.

Esbocei com lápis e papel um conceito "planetário": colocar o símbolo circular do UOL no centro da página e distribuir as seções do site por uma órbita elíptica em torno do símbolo, como se fossem planetas. Douglas encarregou-se de executar na tela esse conceito, enquanto eu desenvolvia páginas de gastronomia e turismo (e fazia um bico numa capa da Folhateen). Fazíamos piadas sobre o que aconteceria se o usuário clicasse no símbolo do UOL, já que sua função não fora definida.

Não cheguei a ver a nova home page funcionando de dentro da redação do UOL. O então diretor Caio Túlio Costa demitiu-me alguns dias antes disso, por "excesso de contingente". Douglas permaneceu lá e virou diretor de arte. Nunca cobrei o dinheiro do mês que passei trabalhando na redação do UOL.

A home page "planetária" foi imortalizada na seção de história interna do UOL:

Quatro anos depois, fiz dois trabalhos para o novo BOL: uma extensa série de ícones para um sistema de publicação interno e vários cartões virtuais ilustrados e animados, na boa companhia de artistas como Laerte, Tom B e Orlando. Os meus cartões saíram do ar, mas o site ainda existe: virou o Cartões UOL.

Michael Jackson

2009-06-26T01:16:00.002-03:00

Acima, uma rápida e rasteira restauração de scans de capas da Rolling Stone dos tempos áureos do músico.

Twitter já dava trabalho no meu tempo

2009-06-24T18:34:00.001-03:00

Quer mais?
Visite o The Fail Whale Fan Club.

2009-06-23T20:15:00.002-03:00

Lidando com Flames e Trolls

2009-06-22T20:56:00.013-03:00

Leia este artigo no site do jornal britânico Guardian, na verdade uma carta de leitor. Em tradução rápida e rasteira:

Se o anonimato for concedido aos blogueiros e a quem posta nos fóruns, eles precisam baixar a bola. Eu raramente os leio devido à linguagem desagradável, agressiva e rude. Nenhum artigo é discutido em boa fé. Além dos inevitáveis "Este comentário foi removido pelo moderador", leio coisas do tipo "como você fala merda", "você é um idiota completo" etc.
Temos de reconhecer: a anonimidade traz à tona o pior das pessoas. Supõe-se que alguém com algo a dizer deve ter o preparo para fazê-lo de forma polida, assumir a autoria do que disse e providenciar um endereço para resposta. Isso ainda é um requisito da seção de cartas.
É triste ver que cada avanço na informática parece nos reduzir ao mínimo denominador comum. Quando surgiram os computadores, eles prometiam enormes avanços na educação. Em vez disso, vieram os videogames violentos. Então surgiu a Internet, que nos encheu de pornografia. Agora temos os fóruns online, que tinham o potencial de revolucionar o debate público e quem sabe também a tomada de decisões, mas estão tomados de ciberpixações.
Talvez a solução seja criar dois fóruns paralelos: um bem-educado com os nomes e endereços das pessoas, e um de vale-tudo para os demais.

(Não me incomodo com os jogos violentos nem com a pornografia. Podem ser livres, bastando que as pessoas que não curtem essas coisas não sejam expostas a elas :-)

A carta do leitor acusa a anonimidade como fonte do mal, mas o buraco é mais embaixo. A falta de responsabilidade pessoal pelo que se diz na Internet é a verdadeira raiz do problema. O clima de guerra e a desonestidade intelectual permeiam também muitos websites onde todo mundo está devida e perfeitamente identificado.

A cultura fracassou. Facetas desse fracasso são a incapacidade de comunicar-se civilizadamente, porque o próprio conceito de um comportamento civilizado desmoronou. Também caracterizam nossa época a vontade exacerbada de falar e nenhuma de ouvir. A intimidação como ferramenta de prestígio social. O recurso fácil ao rótulo para classificar tudo sem precisar explicar. O desinteresse por ideias que não sejam as suas próprias. Falta de compreensão das motivações pessoais alheias. Tendência a desconsiderar a possibilidade de uma declaração conter senso de humor e ironia. Ausência de empatia com os sentimentos de quem não se conhece em pessoa. A opção primária pela ameaça para "marcar território". A crítica que não visa comentar visando o melhoramento de algo, somente destruí-lo.

Chegamos ao ponto lamentável em que crítica e ataque, comentário e provocação, sempre são tomados como uma e mesma coisa. E a única defesa conhecida por quem assim pensa é outro ataque pior. Em apenas duas ou três respostas, já temos um flamewar.

A questão de os websites serem campos de batalha virtuais me ocupa desde o tempo em que os comentários neste blog eram novidade, por volta de 2002-2003. Havia quantidades muito grandes de comentários em qualquer assunto. Hoje há mais visitantes, mas a multiplicação dos sites pulverizou as atenções; no geral, a informação postada perdeu a relevância relativa. As práticas dos visitantes mudaram de acordo. Além de escreverem muito menos, é raro que alguma participação seja maldosa, porque o clima tácito aqui é de "pode brincar mas seja sério". Que outros autores de sites também conseguem manter com sucesso. Mas nós somos uma minoria remanescente de tempos mais civilizados na rede.

Antes de ter blog, administrei um fórum. Sem a moderação, a cacofonia domina tudo. Vi que a brutalidade tende a explodir se o administrador afrouxar apenas um pouquinho a tolerância à animosidade alheia. Sem supervisão, o abuso da ferramenta de comunicação por seus usuários é certo, garantido e inevitável.

Dizia-se nos anos 90 que "por trás do modem todo mundo é valentão". Só mudaram as moscas. O ambiente ruim de muitos newsgroups e fóruns – especialmente os de assuntos polêmicos e fanatizantes, como futebol, política e sistemas operacionais – transferiu-se para os sites sociais. Notavelmente no orkut, com suas comunidades de ódio; também no YouTube, onde todo e qualquer vídeo é acompanhado de um flamewar irrefreado; mas agora também no Twitter, onde existe gente interessada em parasitar a audiência de outras pessoas gritando com elas. Até entendo a sua lógica. É mais fácil fazer isso do que escrever ensaios. Os insultos cabem em frases curtas. Dão menos trabalho.

A trollagem sempre existiu, mas está mudando para um perfil mais generalizado e mais instantâneo. O cara que perturba no Twitter é uma otimização eficiente daquele chato clássico de lista de discussão, que responde a toda questão com uma tese pedante de milhares de caracteres e faz questão de responder aos outros frase por frase, até matar o thread por exaustão.

A voz do povo não é a voz de Deus

Este blog está no ar há oito anos e meio. A população online no Brasil multiplicou-se várias vezes desde então. Subjetivamente, acho que os abusos verbais públicos aumentaram numa proporção maior. Você pode montar a sua roda de discussão para encontrar os culpados pela nossa péssima "netiqueta". Algumas explicações que vejo por aí frequentemente:

O problema é de educação e cultura familiar. A nova geração de usuários da rede é definitivamente mais prepotente e truculenta. (A geração anterior não tinha testado tanto os limites.)

A inclusão digital facilitou o vandalismo pelas pessoas sem compromisso moral com o que foi culturalmente construído antes de elas participarem. (Presumindo que pobre = deseducado, o que acho uma generalização questionável.)

Com ou sem identificação, as pessoas ainda se imaginam como entidades à parte, invulneráveis e inimputáveis. (Válido em todas as épocas e em todos os meios.)

Eu não acho que nenhum desses fatores responda à questão sozinho. Mas o terceiro é o meu favorito. É óbvio que a rede propicia um clima de liberdade artificial, facilitando a escalada da violência verbal de um jeito que a vida real não permite. É o sonho realizado de todo agressor covarde.

Isso é especialmente preocupante ao sabermos que a sociedade brasileira em geral, ao contrário da de outros países, enxerga o espaço público como local de confronto e disputa, não como local de convivência. Para comprovar, basta sair à rua e olhar ao redor. É um ambiente falsamente civilizado, governado por uma hierarquia de forças, onde cada um só busca levar vantagem sobre o próximo. Vale isso também para websites dinâmicos como o Twitter, fóruns, blogs etc. Some-se a isso a identidade camuflada ou anonimidade e temos uma alarmante concentração de sociopatas azedando o clima.

A maneira clássica de lidar com um troll é ignorando-o. Nada o frustra mais que o desprezo de quem ele considera digno de briga. Porém, em alguns casos, é preciso ir além e retaliar exemplarmente. Na rua, a forma definitiva de coerção para inibir impulsos antissociais é autuação. Institua-se uma multa, organize-se os meios de fiscalização e cobrança e todo mundo passa a obedecer a lei como por mágica. Na Internet, por não existir esse instrumento – o banimento de um usuário é apenas um quebra-galho pontual, não uma solução geral –, o recurso que resta é causar a humilhação do troll frente aos seus pares. Não vencer com argumentos, mas vencer pela desqualificação do oponente. Retribuir sua desonestidade em apenas um golpe. Você gosta de fazer isso? Eu também não.

Você não deve dedicar tempo demais a capinar trolls. Na maioria dos casos, basta avisar que a conversação está encerrada e bloqueá-lo. Vale para email, blog, fórum, chat, rede social e Twitter. Gente mal informada reclama do bloqueio chamando-o de "antidemocrático", "fascista" e outros termos cujo significado desconhecem. Vi isso no Twitter ao anunciar que estava bloqueando um mala persistente. Só que:

Como foi dito acima, sem moderação na comunicação o abuso por alguém é garantido.

Filtrar conversações é algo que fazemos todos os dias na vida não-conectada, de forma tão natural que mal percebemos. Maridos filtram a conversa de esposas e vice-versa. Políticos filtram os discursos uns dos outros.

Todo mundo tem direito a julgar se a opinião alheia lhe serve e, a partir daí, evitar ler o que considera idiota e usar o seu tempo para ler o que considera útil. Mesma coisa em sentido oposto: só entramos nos threads de discussão em que temos algo para contribuir.

O desarmamento mental requer necessariamente a filtragem e alguma dose de bloqueio.

Trolling leva a cyberbullying

A definição de troll pede por uma revisão. Na primeira geração da Web e antes dela, um troll era alguém que postava um comentário provocativo, inadequado ou capcioso para causar respostas inflamadas de outros participantes da conversa.

A palavra troll vem de "trolling", que significa "pescaria de currico" – modalidade de mar aberto na qual uma isca artificial é arrastada na água, parecendo uma isca viva. O contexto inicial pré-Web era de "pescar" a gente mais novata e ingênua; fazer uma pegadinha.

Na era da Web, o significado ficou mais carregado. Atualmente, vejo o trolling degenerando em flamewar tão prontamente que os dois fazem parte de um contexto único de confronto agressivo. E ele pode continuar degenerando até virar cyberbullying – cuja versão menos maligna é a humilhação pública de que já falei, mas pode facilmente virar uma rixa real entre pessoas reais, com ameaças de ações judiciais, patrulhas e perseguições, tentativas de retribuição física no mundo real, e outras consequências que não me enchem exatamente de orgulho pela humanidade.

Soletrando "estupidez" com imagens

2009-06-22T00:11:00.011-03:00

Fotos do Luddista. Que é também fonte dos dois textos destacados abaixo.

A série completa com 37 fotos está aqui. Deixe lá seus comentários.

O mesmo local (junto à ponte Cruzeiro do Sul), registrado em vídeo pelo Ciclo BR:

A "Freeway do Serra" é uma catástrofe urbanística. Será seguramente exibida ao redor do mundo como exemplo eloquente de uma concepção urbana equivocada, obsoleta, oportunista e desumanizante.

Conduzida às pressas e disfarçada por lonas, a derrubada das árvores denuncia-se em sua própria atitude sorrateira como uma ação criminosa.

Há uma promessa escrita de plantar outras árvores em outro lugar, no já bem arborizado Parque Ecológico do Tietê. Não é uma compensação adequada, pois nada resolve localmente o problema da destruição da vegetação na margem urbana do rio. Nem deveria ser considerada proposta séria o condicionamento do plantio de umas árvores à derrubada de outras.

Se você ficou indignado ao comparar essa rapidez toda com o tempo que leva para pintarem uma faixa de pedestres naquela esquina difícil de atravessar, para concluir qualquer iniciativa cicloviária ou para transformar as linhas pontilhadas em linhas contínuas no mapa do metrô, pergunte ao calendário eleitoral. Tente também uma busca por “construtora” e “doação” no google. Some a isso o gigantesco lobby do automóvel, acrescente 15% de comissão e quem sabe encontrará uma resposta.

O projeto também inclui novas pontes arruinando a visão da Ponte das Bandeiras, a única considerada de valor arquitetônico.

A derrubada expressa de toda a vegetação remanescente, seguida de asfaltamento completo e total das margens do rio, terminará de destruir o ambiente já degradado e artificial das margens do Tietê para atrair mais tráfego desnecessário, exportar o problema do congestionamento para as vias vizinhas, gerar mais poluição do ar e potencializar a volta das enchentes do rio.

Eu não vou votar em José Serra nem em Gilberto Kassab nem em pessoas por eles indicadas, para cargo eletivo nenhum, por causa de qualquer estúpida obra viária.

Quanto a você, cidadão paulistano, não continue sendo um idiota passivo. Não fique parado asstindo a tudo anestesiado. Discorda do sepultamento da cidade sob uma camada de asfalto, coberto de veículos paralisados pelos engarrafamentos constantes? Manifeste-se. Tem gente querendo acampar em cima das árvores. Alguma mobilização grande vai acontecer antes do próximo fim de semana. A coisa é séria. Informe-se e faça qualquer coisa.

Outra sugestão de mobilização, ainda mais importante, pois envolve a cidade inteira e os interesses dos especuladores imobiliários:

Nesta segunda-feira (22), a partir das 15h, na Câmara Municipal, acontece (talvez) a úlitma audiência pública sobre o projeto de lei 671/2007, que praticamente formulou por decreto um novo Plano Diretor Estratégico para a cidade, desconsiderando garantias fundamentais e uma série de procedimentos que deveriam ter sido colocados em prática depois da aprovação do PDE em 2002.

Aqui, o abaixo-assinado contra a revisão no PDE.

Uma inspiração: nas décadas de 1940 a 60, a população de San Francisco resistiu e conseguiu impedir que a cidade fosse completamente varada por freeways.

Designer é maneiro, mas vacila

2009-06-15T02:59:00.005-03:00

Mais atual do que nunca:

Mais uma vez nos deparamos com aquela máxima: o cliente é burro.
OK, pode até ser. Inclusive, em boa parte dos casos, é.
Isso você já entendeu há muito tempo, não? Claro, pois entender isso é fácil e cômodo.
Difícil mesmo são vocês designers entenderem que, se o cliente é burro – e, muito por acaso, nossa fonte máxima de renda – cabe a nós nos tornarmos o mais exímio dos pedagogos e ensinarmos o que é certo (ou não).
É muito, mas muito fácil você justificar jogar a culpa de sua incompetência no cliente.
Estamos cansados de escutar aquelas ladainhas babacas de sempre: "Não ficou bom porque o cliente é 'careta' ". Ou "O trabalho é pra um engenheiro, por isso ficou uma merda", ou ainda (a pior de todas) "Não estão pagando muito, por isso fiz qualquer coisa".
Ora, caro mancebo, temos algumas questões a serem esclarecidas então:
–Se você passou anos numa faculdade, gastou dinheiro com mensalidades, livros, revistas e materiais de desenho, frequentou aulas de GD e perspectiva que até hoje não entendeu para que lhe serviram e virou noites para terminar os projetos, será que até hoje você ainda não entendeu o porquê disso tudo? Se o cliente é careta, não cabe a você procurar entender o mais banal fundamento de sua caretice e, a partir daí, acrescentar seus conhecimentos contemporâneos a fim de desenvolver um bom trabalho?
–Quem disse a você que "comercial" combina com "brega" e "antiquado"?
–Se você achava que o preço não era justo diante do seu inquestionável conhecimento e indispensável talento, por que aceitou fazer o trabalho? Falta de autoestima ou de vergonha na cara?
Diante disso tudo, cabe também a mim perguntar a você se o que determina a beleza do seu trabalho é o grau de idiotice do cliente. Em caso afirmativo, concluo então que você não entendeu nada.
Pensem sobre isso e parem de reclamar.
Designer reclama muito e faz pouco.
E considerem isto uma reclamação.

~Haroldinho (Claudio Reston), no zine Design de Bolso (edição #6), desenvolvido com Elesbão (José Bessa) (Twitter) em 1999

Snow Leopard x Windows Vista

2009-06-09T23:47:00.009-03:00

O colunista Prince McLean publicou uma dissertação no site AppleInsider sobre a diferença de atitude da Apple e da Microsoft em relação aos seus lançamentos futuros de sistemas operacionais.

O Snow Leopard é apresentado como um refinamento do Leopard, e o mesmo é dito do Windows 7 em relação ao Vista. Até aí tudo bem. Mas me chamou a atenção esta parte do demolidor texto dele (tradução, adaptação e links meus):

Após tentar combater o entrincheiramento progressivo do Mac no mundo do PC com comerciais enfatizando a diferença de preço, a Apple finalmente usou a mesma arma da Microsoft para dar uma retribuição à altura. Esta anunciou o preço do upgrade do Mac OS X Leopard para o futuro Snow Leopard: US$ 29, com um "pacote família" por US$ 49. Quem comprar um Mac novo a partir de agora terá direito ao novo sistema por US$ 9,95, apenas o suficiente para cobrir o custo de envio. Supõe-se que o sistema empacotado custará US$ 129, mas como seu público-alvo é quem já possui Macs modernos com processador Intel e o sistema Tiger ou Leopard, é até difícil imaginar que alguém precise do pacote avulso.

[O preço do upgrade do Vista para 7 deverá ser de US$ 49.]

Enquanto a Apple corta violentamente o preço do seu sistema operacional, mesmo em meio a um aumento no interesse e na demanda do público pela plataforma Mac, a Microsoft faz exatamente o oposto com o Windows. Aumentou o preço da atualização e das cópias avulsas do Vista e ainda criou várias faixas de preço. Isso tudo com o mercado de PCs estagnando e a onda dos netbooks causando o questionamento da necessidade de um sistema complexo e caro.

Desde então, a Microsoft voltou atrás no esquema de preços do Vista e, pela primeira vez, tomou a medida de praticamente dar de graça a quem quiser um ano de licença de Windows. através do Windows 7 Release Candidate, lançado no mercado para deter a maré de usuários que dão as costas ao Vista e também reconquistar as pessoas insatisfeitas, num verdadeiro Mojave Experiment em maior escala. Naturalmente, o Windows 7 só será gratuito até o ano que vem, quando será preciso pagar por ele para que o seu PC continue funcionando.

Se isso acontecesse em qualquer outra indústria, essa estratégia seria chamada de dumping. Na indústria de PCs, que na prática a Microsoft comanda há 20 anos como se fosse um governo privado, é apenas "business as usual".

A decisão da Apple de oferecer o Snow Leopard muito barato contrasta com a tática "a primeira dose é de graça" da Microsoft para o Windows 7. A Apple recompensa os consumidores leais, enquanto a Microsoft busca reconquistar o interesse de clientes cansados de seguidos abusos: o pesadelo da segurança, a agressão dos preços, as promessas quebradas de novos recursos e o desempenho lamentável.

Muitos usuários de PC com Windows Vista exigiram downgrade para o Windows XP. Os fabricantes de computadores sentiram a pressão e, numa manobra inédita, forçaram a Microsoft a fornecer ao menos um instalador do XP junto com os PCs novos. Isso permitiu à Microsoft continuar contando como vendidas as cópias do Vista fornecidas em regime de OEM (pré- instaladas em PCs novos), mesmo quando desinstaladas depois pelos usuários, a fim de maquiar os números e poupar a reputação do software mais fraco que ela lançou em anos.

O Windows Vista foi rejeitado até pelos usuários corporativos, que tradicionalmente servem como uma barreira contra a adoção de concorrentes ao Windows nos ambientes de trabalho. Essencialmente, o monopólio da Microsoft atacou a si mesmo, como se fosse uma doença autoimune. A companhia tanto batalhou para eliminar as alternativas que ela mesma não conseguiu oferecer nada inovador.

É uma diferença tão grande quanto a que existe até entre as apresentações visuais que as duas empresas deram para os novos sistemas em seus sites (linkados lá no começo). Compare e reflita.

Por outro lado...

A Apple também cortou os preços da linha de laptops. Num efeito cascata coincidental, a filial brasileira também baixou seus ultimamente insuportáveis preços.

Algum tempo atrás, falei aqui que a Apple estava perdendo oportunidades de mercado e teria de admitir que sua prática comercial elitista não funciona em tempos de recessão. Isso apesar de muita gente, inclusive no Brasil, praticamente torcer para que a empresa mantivesse a postura metida de "marca premium", com preços exagerados, quem sabe para reservar a si mesmos uma nesga de "exclusividade". Faz sentido numa sociedade em que "ter" é confundido com "ser".

Mas nem tudo é bonito e florido no mundo das maçãs. A Apple adorou proclamar na WWDC que o novo sistema será 6 incríveis gigabytes menor que a versão atual. Mas esqueceu-se de explicar que isso se deve em grande parte à abolição do código para processadores PowerPC, mantendo somente o código para Intel (o Leopard contém código completo para os dois tipos de procesadores).

Os Macs com processadores Intel foram lançados há pouco mais de três anos, na mesma época em que o Windows Vista surgia nos PCs. É bem pouco tempo. Se a Microsoft dissesse que o upgrade direto do XP para o Vista é impossível, haveria uma gritaria brutal do público que usa PCs com três anos de idade. Só que a realidade é oposta: o Windows 7 consegue rodar bem melhor que o Vista em equipamentos mais velhos. A Apple, pelo contrário, está acelerando a obsolescência dos Macs, bem numa época em que menos gente está trocando de hardware, e achamos essa atitude normal. Talvez porque os macmaníacos atuais são afeitos a usar equipamentos mais novos e a trocá-los rapidamente?

Meu Windows 7

Eu me inscrevi no programa de teste do Windows 7 e deixei passar a versão beta, mas instalei a Release Candidate logo que saiu, em um PC decente com processador Pentium D e funções de Media Center. A máquina veio originalmente com o Vista, que permanece instalado, já que o 7 está cautelosamente segregado num segundo HD. O único bug que vi até agora foi quando a máquina sofreu dificuldades após compartilhar na rede um volume com o Mac ao mesmo tempo que era controlado via rede pelo Remote Desktop Connection. De resto, o sistema é mais esperto que o Vista. Mais rápido e sem incômodos evidentes.

Do ponto de vista de um programador competente que não reza pelo catecismo do software proprietário, o Windows continua sendo aquele amontoado tedioso de pedaços de código passados e requentados, com gosto de café queimado. Para o usuário leigo, porém, está tudo lindo. E ficou um pouquinho mais difícil distinguir um PC com Windows de um Mac. Cuidado, Apple. Mesmo que tenha recursos técnicos inferiores, o Windows 7, com seu visual barroco e congestionado, herdado do Vista, ainda dá aquela impressão de que "faz mais coisas" que o Mac OS X.

Ao menos, o que copiaram da Apple desta vez foi interessante: a Taskbar acumulou as funções e o jeitão do Dock do Mac OS X. Nem todos os cronistas de informática tiveram a coragem de dizer isso com todas as letras. Mas é verdade, e o resultado ficou bem melhor do que era antes. Espero não ver muitos puristas reclamando.

Falando em reclamação, o grau de louvor que o Windows 7 tem recebido de alguns jornalistas dedicados ao mundo PC é tão superlativo que me faz desconfiar seriamente de sua credibilidade e racionalidade, especialmente quando essas pessoas são as mesmas que em outra época tocaram o mais violento fogo verbal no Vista. O clima é de uma verdadeira torcida coletiva para que desta vez "dê certo". O Windows 7, como aludi lá no começo, é extremamente parecido com o Vista. O aperfeiçoamento foi só nos detalhes. Então, a mudança brusca de opinião tem mais a ver com mudanças na atitude das pessoas do que com mudanças no código. Quais as motivações para isso? É nesses extremos de opinião que você distingue quem merece crédito de quem não tem a menor ideia do que está dizendo e trata de embromar o público a fim de angariar cliques. Cuidado, que na websfera brasileira existem alguns desses.

Bicicleta em SP: será que agora vai?

2009-06-08T18:49:00.008-03:00

São Paulo terá Coordenadoria De Bicicletas na Secretaria De Transportes do Município.

Este site, como o de muitas outras pessoas que lutam pela libertação da dependência cultural do automóvel e promovem meios de transporte mais limpos e humanos, sempre reservou palavras muito duras aos administradores públicos. Nunca gostei de escrever essas coisas, ao contrário do que pode pensar o eventual "fã do circo pegando fogo". Tampouco partilho da ideologia dos que reclamam de braços cruzados esperando favores do governo. Longe disso.

Acontece que os alvos das críticas nunca fizeram por merecer outro tipo de palavra. Uma coisa é que eles demonstrem descaso e desconhecimento do assunto. Outra diferente é fazer promessas sem intenção de cumpri-las. Outra coisa igualmente deplorável é tentar calar e reprimir os manifestantes enviando multas da CET. Essas coisas não são simples idiotices ridículas, são atos contra a moral. Por fim, uma coisa muito mais grave é atrapalhar iniciativas de boa fé dos ciclistas, pondo a vida de inocentes em perigo. Foi o que aconteceu no caso deo fechamento do acostamento da Marginal Pinheiros.

Agora, os mesmos caras que ignoraram os ciclistas, tentaram calá-los e os reprimiram, mudaram de ideia e anunciaram criar um grupo de diálogo para os interesses dos ciclistas dentro da CET. Havia já um grupo dentro da Secretaria do Verde, que tinha as mãos amarradas para lidar com os problemas do trânsito.

Uma coisa que proporciona uma fímbria de esperança é que essa promessa surgiu durante uma ação real, fruto de uma bela iniciativa do André Pasqualini (CicloBR), que ajudou a informar e educar os motoristas de ônibus e contou com a presença dos secretários municipais e do prefeito.

Uma mudança de cultura pode estar prestes a ocorrer. Mas como apontou a Renata Falzoni num comentário ao texto do André sobre a questão, só vou ter certeza de que é sério e aplaudir quando a CET tiver sinalizado a primeira ciclofaixa compartilhada na cidade de São Paulo.

Não se pode relaxar na cobrança

Você pode me perguntar se não está indo muito longe a minha insatisfação e a desconfiança em relação às intenções da prefeitura, se deveríamos lhe dar um voto de confiança mais amplo.

Sabe o que acontece? Enquanto acena verbalmente com a possibilidade de criar um grupo de ouvidoria para ciclistas, a mesma prefeitura se prepara para, em parceria com o governo estadual, destruir 50 quilömetros de canteiros arborizados na Marginal Tietê e substituí-los por uma estúpida faixa extra de rolamento para nela socar ainda mais veículos do que cabem hoje. Os dois governos se dispõem juntos a eliminar a área que resta com vegetação numa região de várzea industrializada e já completamente desprovida de áreas verdes; impermeabilizar o solo bem à margem do rio, potencializando novas enchentes; atrair novos veículos para a região e gerar de imediato congestionamentos ainda maiores que os atuais, não resolvendo coisa alguma; tudo isso visando promover o nome do governador como candidato a presidente, sob a pauta burra e retrógrada do rodoviarismo urbano obsoleto, e ao mesmo tempo encher os bolsos das empreiteiras (a obra é tão cara que pagaria 13 quilômetros de Metrô). Enfim, é uma ideia condenável em todo e cada um dos seus aspectos. E as obras começam na semana que vem.

Contra esse tipo de ação, que já é considerada inaceitável e obsoleta em qualquer país civilizado, os ciclistas não têm força de agir.

Por enquanto.

Veja: tanto tentou que um dia conseguiu

2009-06-08T01:47:00.008-03:00

Há duas semanas, analisei uma capa da Playboy brasileira que foi parar no Photoshop Disasters sem merecer.

Logo a seguir saiu uma edição da Veja, revista que já não é assim de ganhar prêmios de design, com uma fotoxopagem mais presépica que o habitual na capa. Dezenas de pessoas prontamente linkaram essa capa da Veja no post do Photoshop Disasters sobre a Playboy e também enviaram emails para os autores do site, pedindo a sua inclusão num post novo.

Demorou, mas cá está:

Qual foi o problema? Não vamos nos deter no fundo infinito branco pobre, nem na péssima colocação das chamadas menores, com bullets desalinhados e até um deles invadindo a foto, muito menos no corte "lobotomizador" que arrancou uma tampa da cabeça da pobre modelo, menos ainda a possibilidade de uma leitura machista de "mulher como um ingrediente de um prato de salada". Vamos nos deter apenas no problema da perna, que foi o que causou a polêmica.

O briefing da foto da Veja é um óbvio decalque desta fotografia famosa:

Só que uma modelo da década de 2000 – ainda mais, uma modelo magrinha convocada para uma capa sobre dietas, mais do que naturalmente não vai aparecer no estúdio com as generosas coxas fusiformes da Marilyn.

Eis o que pretendia o pessoal de edição de imagem. Reposicionando as pernas da modelo (sim, porque acho que mexeram nas duas; já explico), o contorno exterior da foto conforma-se melhor à, aham, referência. Só que com as coxas finas afastadas, a geometria anatômica da moça ficou antinatural. Se você projetar a posição da cabeça do fêmur da coxa e a provável curvatura da espinha dorsal, vai perceber que a anatomia não se encaixa bem no nível esquelético. A relativa rigidez da cintura para cima da modelo da Veja, que está com o torso bem mais ereto e de frente para a câmera que a Marilyn, sugere que se as duas pernas foram deslocadas.

Não sabemos como era a foto antes da edição, pois ela não vazou para a Internet. Eu me atrevi a fazer uma reconstituição especulativa. Note como a foto pede um deslocamento das duas pernas, cada uma numa distância diferente. Creio que, surpreendementemente, a des-edição não muda tanto assim o caráter da imagem. E provavelmente exagerei um pouco. Mas a foto não parece mais um quebra-cabeças.

No meu passado de fotoxopista existem fotos manipuladas com mulheres emagrecidas, mulheres engordadas e até mulheres com uma cabeça aplicada sobre o corpo dela mesma de outra foto. Mas você não vai saber quais são essas fotos se eu não contar, porque as fotografias já foram criadas visando essas manipulações e elas resultaram coerentes e naturais. Não é questão de virtuosismo com o mouse; é questão de planejar e saber exatamente o que precisa ser feito.

Você poderia argumentar que é preciso dar um desconto à Veja, porque um trabalho como este nem sempre será feito com tranquilidade e prazo decente numa revista semanal de grande porte, com um monte de gente dando pitaco, onde tudo é feito muito corrido e a pauta de capa deve ser escolhida no último instante possível.

Só que tem duas coisas. Primeiro, dieta é uma pauta "fria" que foi dada como capa nessa semana graças à falta de notícias consideradas mais relevantes, como escândalos políticos ou desastres de avião. Isso dá a oportunidade de publicar com o maior destaque possível um material de estilo de vida que pode ficar algum tempo pronto na "gaveta", esperando seu momento certo. Assim sendo, se não deu tempo de burilar melhor uma capa "fria", há um problema de organização, além do problema de qualidade.

A segunda coisa é que a concorrente Época, da Globo, que tem uma direção de arte decididamente mais sofisticada que a da Veja (e no geral, reconheçamos, textos melhores também), consegue não apenas desenvolver ao menos quatro capas de uma mesma pauta para escolher a melhor delas no fechamento, como ainda mostra todas as opções para o público opinar no blog.

Como faz a Veja? Sempre omite o crédito da edição de arte da capa, no que, como um cara do ramo, entendo como desrespeito continuado e persistente dos editores em relação à atividade do fotoilustrador. Difícil alguém querer criar uma obra de arte dessa maneira.

É isso. Se você vir nas nossas publicações outra fotoxopagem digna de nota para ser analisada, pode ter a liberdade de me sugerir. E não precisa ser necessariamente desastre de Photoshop. Nem necessariamente de revistas da editora Abril.

Remember D-Day

2009-06-06T04:02:00.003-03:00

Faz 65 anos hoje o começo da última grande batalha travada por motivos decentes na História.

LIFE Gallery: WWII D-Day and Operation Overlord

Wikipedia: Normandy Landings

CNN: After 65 years, hero talks about D-Day assault

2009-06-03T22:49:00.002-03:00

Deixem os logotipos para quem sabe desenhá-los!

2009-06-01T16:35:00.027-03:00

Hoje me chamou a atenção o linchamento verbal a que está sendo submetido o logo que a MPM Propaganda criou para a Copa de 2014 em São Paulo e colocou para todos verem no Flickr. Eu recomendo que você vá lá e participe da acalorada discussão. Se não tiver conta lá, pode ser aqui mesmo. Eis aqui o design:

Você entendeu isso? Minha leitura visual inicial foi "um par de rodas de carro atropelando as letras S e P para lembrar do nosso desumano trânsito; reforçando o tema automobilístico, a tipografia remete diretamente ao logo da Ferrari."

Teve que vir alguém explicar que a intenção original é mostrar um jogador de futebol fazendo um voleio. A implementação gráfica é a velha e absolutamente desgastada "solução" das "unhas cortadas", ligeiramente transmutada em quatro fitas coloridas (Bahia? Não era SP?), esboçadas de maneira vaga e unidimensional, sem embasamento caligráfico e sem harmonia geométrica.

Em resumo, não é um design, é um desastre.

Nem estou pegando pesado demais, veja bem. Lá no Flickr, muita gente foi direto na jugular: entrou só para dizer que o logo é um lixo, sem dar explicações. Uma pessoa da agência postou a seguinte defesa clichê e patética: "quem critica é invejoso ou rival". Para uma companhia que se dedica especificamente a cuidar de comunicação pública, o design e a tentativa de defender o indefensável atacando de volta são um duplo fracasso. Espero que seja um fracasso exemplar a ponto de fazer certos profissionais de comunicação começarem a repensar seus procedimentos.

A casa caiu e o rei está pelado.

Em posts anteriores neste blog, alguns dos quais foram meus campeões de audiência e outros não deixaram esquecer fracassos passados, havia embutida uma crítica à tendência de as agências de propaganda encamparem o trabalho de criação de logotipos, que era tarefa de designers especialistas. Sempre desconfiei profundamente das implicações desse encampamento na qualidade dos resultados. E continuam aparecendo exemplos e casos que só reforçam minha posição, expressa no título deste post. Publicitários, assumam: vocês não sabem desenhar logotipos. Mais ainda, não deveriam atrever-se a fazê-lo. Criem suas peças de propaganda em paz, mas ponham na tarefa da criação de identidade visual corporativa alguém que de fato saiba fazê-lo. Contratem um escritório de design externo especializado. Com desenhistas que sabem desenhar. E tipógrafos que tenham uma noção real de tipografia. Não fez o seu dever? Está inexoravelmente sujeito à execração pública na Internet. Fica com cara de idiota e, pior, seu cliente mais ainda. Sem dó e sem chance.

Repercussão

Como o governo estadual já está usando oficialmente o logo, o tipógrafo Henrique Nardi começou uma campanha pública para derrubá-lo, via reclamações diretas no site da SP Turismo.

Nardi também apurou esta declaração do diretor de criação da MPM, Jorge Iervolino, que se apresenta como um dos criadores do logotipo e que, assim como outros marketeiros profissionais, insiste em chamá-lo erradamente de "logomarca":

...a ideia era criar um logotipo direto e simples, que fosse de fácil reconhecimento. “A logomarca de São Paulo traz dinamismo, movimento e energia, em que as cores mostram a diversidade de culturas e raças que só São Paulo tem”, reforça."

Enquanto isso, o assunto bombou no Twitter e a página Flickr da MPM recebeu 200 comentários de repúdio em três horas.

Se a repercussão no Flickr da MPM, no Twitter e neste blog forem ruidosas o suficiente para mudar a cabeça de um ou dois idiotas no comando e para levar à reflexão os pretensos sabe-tudos alienados que pastam no mundinho de faz-de-conta autogerado do celeiro de vaidades fúteis da publicidade, ainda não vou ficar feliz, mas vou ficar um pouquinho aliviado.

3 de junho, pela manhã: Rendeu nota no Terra.
Um grupo de pessoas (do qual não faço parte) resolveu criar um site só de paródias malvadas do logo, usando os seus elementos construtivos.
E no Flickr a pancadaria continua. Com direito a anônimo suspeito criando perfil só para reclamar chateado das críticas. Um prato cheio.

3 de junho, à tarde: Numa manobra para conter o fiasco, a SP Turismo declarou à imprensa que a marca era "provisória" e que um design definitivo só deve ser adotado após a FIFA autorizar a criação de um logo distinto para cada cidade sede da Copa. E que esse logo seria escolhido por concorrência pública.
Até aí, podemos aceitar o fato de que a recepção negativa ao logo foi acusada internamente e causou uma mudança de atitude. Mas este pedaço da declaração soa esfarrapado, falso, até mesmo descarado:

"Muitos designers ficaram animados com a possibilidade de participar. Então, vamos organizar um concurso para escolher o melhor e mais criativo. Montaremos uma comissão para avaliar todos os logos."
~Caio Carvalho, presidente da SPTuris

Por tudo o que vi nas últimas 48 horas, esses "designers animados" não existem e fazem parte da manobra revisionista.

3 de junho, à noite: Uma pessoa bacana, com quem de vez em quando converso sobre fotografia e design no Flickr, comentou isto no post da MPM – e eu concordo de cara:

Então vamos lá: um grupo de designers (e micreiros, e publicitários, que também entrarão na onda, mas esses dá para ignorar, enfim), põe estudo, tempo, esforço e competência para fazer um logo que preste, a Secretaria recebe um monte de logos, escolhe o que agradar mais e paga um serviço só.
Hhhmmm... por essas e outras eu sou contra concursos desse tipo.
Não seria mais justo e honesto contratar de uma vez um designer (ou escritório de design)?

Coincidência ou não, a página de Flickr do logo da MPM está com o acesso extremamente lento. Está batendo nas 14000 visualizações e 400 comentários.

15 de junho: O Moraleida fez uma coisa muito bacana. E não, não me refiro ao elogio en passant a este blog. A coisa bacana foi estabelecer uma conexão entre as principais polêmicas do momento envolvendo a imagem de entidades corporativas na Web. Além do caso em pauta, ele comenta dois outros, da indústria de automotores e a briga suja da Petrobras contra alguns jornalistas.

Três anos desde o terrorismo em SP

2009-05-22T13:57:00.008-03:00

No dia 15 de maio de 2006, a primeira coisa que fiz em casa após chegar da rua foi baixar as 65 fotos da minha câmera compacta Sony DSC-T7, selecionar as 15 melhores, acertar a exposição no Photoshop e jogar no blog. Tanta gente já estava falando e escrevendo sobre o assunto nessa noite que achei adequado simplesmente postar as imagens, sem acrescentar textos, deixando que elas mesmas "falassem".

Desde então, no aniversário do nosso dia de "Gotham City sitiada pelo Coringa", alguns cidadãos rememoram a data, trocam impressões e refletem.

Para muitos paulistanos, os acontecimentos tiveram um sabor de "11 de Setembro", mas não foram suficientes para um real mudança de mentalidade. Por todo lado vemos extremos de descaso e também de paranoia. Hoje, trombadinhas de bicicleta arrancam diariamente iPhones das mãos de pedestres distraídos na Avenida Paulista; na Favela São Remo, na madrugada de cada domingo para segunda-feira, há sempre um ruidoso baile de samba fora da lei, com aparente permissão da delegacia policial que fica bem ao lado; misteriosos fogos de artifício explodem em vários locais ao mesmo tempo numa madrugada de quinta-feira; no bairro onde cresci, Vila Galvão, em Guarulhos, todas as casas antigas, que no meu tempo de infância tinham quintais floridos, continuam a ser paulatinamente convertidas em caixotes de concreto e aço.

E o mais notável: desde os dias de terror, nunca mais uma cobertura jornalística chamou a "uma facção criminosa" pelo seu nome real.

Eis as versões reprocessadas das fotos que já tinha feito em 15 de maio de 2006, acrescidas de outras inéditas, agora com horário e legendas. Desta vez mantive o enquadramento original.

15:27 - Os rumores de atentados chegaram à redação da Futuro antes do almoço. Eu acompanhava pelo rádio. Afinal, o fim de semana já tinha sido pesado, com notícias de ataques a agentes de segurança pública. Todo mundo parou na frente da TV para conferir o telejornal ao vivo. A expressão da âncora da Record é notável. "90 mortos" era um número especulativo, mas impressionante. Só durante guerras ou ataques terroristas mata-se gente nessa escala.

15:40 - A editora decidiu fechar. O pessoal pegou as mochilas, reuniu-se à frente do prédio na R. Heitor Penteado e combinou esquemas de carona. Meu destino era o Portal do Morumbi. Fiquei me mortificando por não ter ido trabalhar de bicicleta nesse dia como em tantos outros. Estaria em casa após 50 minutos de pedal. Meu itinerário sem a bike incluía o Metrô, mas fui desaconselhado a usá-lo por causa dos boatos sobre ataques a estações com bombas. Fui dentro de uma kombi até Pinheiros, onde esperava arranjar outra condução.

16:21 - Chegando a Pinheiros, vi o centro comercial completamente deserto. Havia movimento ali perto, mas só de pessoas em fuga.

16:30 - Na esquina da Faria Lima com Rebouças eu esperava pegar o meu ônibus. Mas devido à superlotação seria inútil tentar pegar o ônibus fora do ponto inicial. Não havia táxis.

16:30 - 16:40 - Apesar da preocupação visível em muitos rostos, no ponto de ônibus não deu para fazer uma foto onde não aparecesse alguém sorrindo. Uma mulher sorria diretamente para a câmera de dentro de um coletivo apinhado. Alguns desses sorrisos seriam uma reação automática ao medo, outros de gente com cabeça mais fria achando que tudo aquilo não era nada além de um grande circo.

16:50 - Ao passar pelo Shopping Iguatemi, fechado e cercado pela polícia e por repórteres de TV, vi que tinha chegado tarde demais para tentar qualquer condução sobre rodas. Os ônibus já estavam desaparecendo e nenhum mais se dirigia à minha região. O fim antecipado dos transportes foi tão rápido e eficaz que não pareceria tê-lo sido se fosse previamente combinado.

17:30 - A travessia do Rio Pinheiros foi o último local fotografado, porque a minha câmera era incapaz de trabalhar com pouca luz e também porque não cruzei mais com gente na rua dali até minha casa. As ruas também ficaram desertas de carros. Todo mundo já estava trancado em casa às 18 horas. Uma sensação fantasmagórica me tomava naquele crepúsculo. Foram três horas e meia de caminhada.